Aleix Albareda - TREESTOPIA III





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141104 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
TREESTOPIA III, gemaakt in 2020, acryl schilderij op doek van 112 × 112 cm uit Spanje, origineel in de hedendaagse periode, met handtekening, in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en voorzien van een certificaat van echtheid, met een landschap waarin een eenzame boom symbool staat voor geheugen en veerkracht.
Beschrijving van de verkoper
Uniek stuk, met echtheidscertificaat.
In deze serie acryl op doek (112 × 112 cm) wordt de boom een symbool dat voorbijgaat aan zijn landschappelijke aard en transformeert in een metafoor voor geheugen, het verankeren en het vermogen tot regeneratie. Afgezonderd in het midden van elke compositie verschijnt hij als een levende aanwezigheid die dialogeert met een door kleurvlakken, grafische elementen en ornamentale verwijzingen gebouwde ruimte.
Ver van een naturalistische voorstelling plaatsen deze werken de natuur op een hybride terrein waar het organische samenleeft met het geometrische en het decoratieve. De kruinen, met een vrije en materiële gestes, contrasteren met achtergronden opgebouwd uit cromatische velden en grafische motieven die zowel verwijzen naar de ornamentieke traditie als naar de hedendaagse beeldtaal. Deze ontmoeting tussen orde en spontaniteit genereert een spanning die de schilderijen een intense plastische energie verleent.
Kleur speelt een essentiële rol in de opbouw van betekenis. De oranje-, turquoise-, blauw- en magentakleuren beschrijven geen specifieke plek, maar een innerlijk landschap waarin emotie boven representatie staat. Het licht lijkt vanuit het doek zelf op te borrelen en omhult het geboomte in een sfeer die balanceert tussen het echte en het voorgestelde.
De rijkdom aan texturen, de verschillende lagen en de gesturele lijnen onthullen een open schilderproces, waarbij elke laag de herinnering van de voorgaande bewaart. De bomen verschijnen zo als organismen in voortdurende transformatie, getuigen van de tijd en metaforen van veerkracht. Hun wortels, nauwelijks gesuggereerd, contrasteren met de uitbreiding van de kruinen, waarmee we herinnerd worden dat elke groei een diepe band met oorsprong vereist.
Deze composities nodigen uit om onze relatie met het landschap opnieuw te overdenken, niet als een externe scène, maar als een reflectie van onze eigen ervaring. De boom is niet langer uitsluitend een schilderijmotief maar wordt een ruimte van contemplatie en ontmoeting, waar natuur, cultuur en geheugen verweven raken in een delicieus evenwicht. Elk werk biedt een pauze, een aandachtige blik en een reflectie over de duur van het leven tegenover de voortdurende verandering.
Uniek stuk, met echtheidscertificaat.
In deze serie acryl op doek (112 × 112 cm) wordt de boom een symbool dat voorbijgaat aan zijn landschappelijke aard en transformeert in een metafoor voor geheugen, het verankeren en het vermogen tot regeneratie. Afgezonderd in het midden van elke compositie verschijnt hij als een levende aanwezigheid die dialogeert met een door kleurvlakken, grafische elementen en ornamentale verwijzingen gebouwde ruimte.
Ver van een naturalistische voorstelling plaatsen deze werken de natuur op een hybride terrein waar het organische samenleeft met het geometrische en het decoratieve. De kruinen, met een vrije en materiële gestes, contrasteren met achtergronden opgebouwd uit cromatische velden en grafische motieven die zowel verwijzen naar de ornamentieke traditie als naar de hedendaagse beeldtaal. Deze ontmoeting tussen orde en spontaniteit genereert een spanning die de schilderijen een intense plastische energie verleent.
Kleur speelt een essentiële rol in de opbouw van betekenis. De oranje-, turquoise-, blauw- en magentakleuren beschrijven geen specifieke plek, maar een innerlijk landschap waarin emotie boven representatie staat. Het licht lijkt vanuit het doek zelf op te borrelen en omhult het geboomte in een sfeer die balanceert tussen het echte en het voorgestelde.
De rijkdom aan texturen, de verschillende lagen en de gesturele lijnen onthullen een open schilderproces, waarbij elke laag de herinnering van de voorgaande bewaart. De bomen verschijnen zo als organismen in voortdurende transformatie, getuigen van de tijd en metaforen van veerkracht. Hun wortels, nauwelijks gesuggereerd, contrasteren met de uitbreiding van de kruinen, waarmee we herinnerd worden dat elke groei een diepe band met oorsprong vereist.
Deze composities nodigen uit om onze relatie met het landschap opnieuw te overdenken, niet als een externe scène, maar als een reflectie van onze eigen ervaring. De boom is niet langer uitsluitend een schilderijmotief maar wordt een ruimte van contemplatie en ontmoeting, waar natuur, cultuur en geheugen verweven raken in een delicieus evenwicht. Elk werk biedt een pauze, een aandachtige blik en een reflectie over de duur van het leven tegenover de voortdurende verandering.

