Aleix Albareda - TREESTOPIA VI





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141331 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
TREESTOPIA VI, een hedendaagse acrylschilderij op doek uit 2020, 112 × 112 cm, landschap met centraal staande boom, met de hand gesigneerd, in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, originele editie, uniek stuk met echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Uniek werk, met certificaat van echtheid.
In deze serie acrylschilderijen op doek (112 × 112 cm) wordt de boom een symbool dat zijn toestand van landschap overstijgt en verandert in een metafoor voor geheugen, worteling en het vermogen tot regeneratie. Afgesloten in het midden van elke compositie verschijnt het als een levende aanwezigheid die in dialoog treedt met een ruimte die is opgebouwd uit kleurvlakken, grafische elementen en ornamentale verwijzingen.
Ver weg van een naturalistische weergave plaatsen deze werken de natuur in een hybride terrein waar het organische samenleeft met het geometrische en het decoratieve. De kruinen, uitgewerkt met een vrije en materiële gebaar, vormen contrast met achtergronden die zijn opgebouwd uit chromatische velden en grafische motieven die zowel verwijzen naar de ornamentale traditie als naar de hedendaagse visuele taal.
Deze ontmoeting tussen orde en spontaniteit creëert een spanning die de schilderijen een intense plastische energie geeft.
Kleur speelt een essentiële rol in de opbouw van de betekenis. Oranje, turkoois, blauw en magenta beschrijven geen specifieke plek, maar een innerlijk landschap waarin de emotie prevaleert boven de representatie. Het licht lijkt rechtstreeks uit het doek zelf op te rijzen en omhult de vegetatie in een sfeer die schommelt tussen het echte en het ingebeelde.
De rijkdom van texturen, de overlappingen en de gebaarsporen onthullen een open schilderproces, waarin elke laag de herinnering aan de voorgaande lagen behoudt.
De bomen verschijnen zo als organismen in voortdurende transformatie, getuigen van de tijd die verstrijkt en metaforen van veerkracht.
Hun wortels, nauwelijks gesuggereerd, contrasteren met de uitbreiding van de kruinen, wat ons eraan herinnert dat elke groei een diepe band met zijn oorsprong nodig heeft.
Deze composities nodigen ons uit om onze relatie met het landschap te heroverwegen: niet als een extern decor, maar als een reflectie van onze eigen ervaring.
De boom is niet langer slechts een schilderachtig motief maar wordt een ruimte voor contemplatie en ontmoeting, waarin natuur, cultuur en geheugen met elkaar verstrengeld raken in een delicate balans.
Elk werk stelt een pauze voor, een gerichte blik en een reflectie op de blijvendheid van het leven tegenover de voortdurende verandering.
Uniek werk, met certificaat van echtheid.
In deze serie acrylschilderijen op doek (112 × 112 cm) wordt de boom een symbool dat zijn toestand van landschap overstijgt en verandert in een metafoor voor geheugen, worteling en het vermogen tot regeneratie. Afgesloten in het midden van elke compositie verschijnt het als een levende aanwezigheid die in dialoog treedt met een ruimte die is opgebouwd uit kleurvlakken, grafische elementen en ornamentale verwijzingen.
Ver weg van een naturalistische weergave plaatsen deze werken de natuur in een hybride terrein waar het organische samenleeft met het geometrische en het decoratieve. De kruinen, uitgewerkt met een vrije en materiële gebaar, vormen contrast met achtergronden die zijn opgebouwd uit chromatische velden en grafische motieven die zowel verwijzen naar de ornamentale traditie als naar de hedendaagse visuele taal.
Deze ontmoeting tussen orde en spontaniteit creëert een spanning die de schilderijen een intense plastische energie geeft.
Kleur speelt een essentiële rol in de opbouw van de betekenis. Oranje, turkoois, blauw en magenta beschrijven geen specifieke plek, maar een innerlijk landschap waarin de emotie prevaleert boven de representatie. Het licht lijkt rechtstreeks uit het doek zelf op te rijzen en omhult de vegetatie in een sfeer die schommelt tussen het echte en het ingebeelde.
De rijkdom van texturen, de overlappingen en de gebaarsporen onthullen een open schilderproces, waarin elke laag de herinnering aan de voorgaande lagen behoudt.
De bomen verschijnen zo als organismen in voortdurende transformatie, getuigen van de tijd die verstrijkt en metaforen van veerkracht.
Hun wortels, nauwelijks gesuggereerd, contrasteren met de uitbreiding van de kruinen, wat ons eraan herinnert dat elke groei een diepe band met zijn oorsprong nodig heeft.
Deze composities nodigen ons uit om onze relatie met het landschap te heroverwegen: niet als een extern decor, maar als een reflectie van onze eigen ervaring.
De boom is niet langer slechts een schilderachtig motief maar wordt een ruimte voor contemplatie en ontmoeting, waarin natuur, cultuur en geheugen met elkaar verstrengeld raken in een delicate balans.
Elk werk stelt een pauze voor, een gerichte blik en een reflectie op de blijvendheid van het leven tegenover de voortdurende verandering.

