Aleix Albareda - TREESTOPIA VII





€ 80 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 20 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141475 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele acrylverf schilderij TREESTOPIA VII, 112 x 112 cm, een hedendaags landschap met handtekening, vervaardigd in Spanje in 2020 en uitgegeven als origineel met een certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Een uniek stuk, met certificaat van echtheid.
In deze serie acryl op doek (112 × 112 cm) is de boom uitgegroeid tot een symbool dat verder gaat dan zijn landschapsstatus en transformeert in een metafoor voor het geheugen, de worteling en het vermogen tot regeneratie. Geïsoleerd in het midden van elke compositie, verschijnt hij als een levende aanwezigheid die dialogueert met een ruimte opgebouwd door kleurvlakken, grafische elementen en ornamentale verwijzingen.
Ver weg van een naturalistische voorstelling plaatsen deze werken de natuur in een hybride gebied waar het organische samengaat met het geometrische en het decoratieve. De kruinen, uitgewerkt met een vrije en materiële gebaarzetting, vormen een contrast met achtergronden die bestaan uit kleurvelden en grafische motieven die zowel naar de ornamentale traditie als naar de hedendaagse beeldtaal verwijzen. Deze ontmoeting tussen orde en spontaniteit creëert een spanning die de schilderijen een intense plastische energie geeft.
Kleur speelt een essentiële rol in de opbouw van betekenis. De oranje-, turquoise-, blauwe en magenta-tinten beelden geen specifieke plek uit, maar een innerlijk landschap waarin de emotie boven de weergave staat. Het licht lijkt uit het eigen doek te borrelen en omhult de vegetatie in een sfeer die balanceert tussen het realistische en het denkbeeldige.
De rijkdom van texturen, de lagen en de gebaarmatige penseelstreken onthullen een open schilderproces, waarbij elke laag de herinnering aan de voorgaande bewaart. De bomen verschijnen zo als organismen in voortdurende transformatie, getuigen van de tijd die verstrijkt en metaforen van veerkracht. Hun wortels, nauwelijks gesuggereerd, contrasteren met de uitbreiding van de kruinen, ons eraan herinnerend dat elke groei een diepe band met haar oorsprong nodig heeft.
Deze composities nodigen uit om onze relatie tot het landschap te heroverwegen, niet als een extern decor, maar als een reflectie van onze eigen ervaring. De boom houdt op een enkelvoudig schildermotief te zijn en wordt een ruimte voor contemplatie en ontmoetingen, waar natuur, cultuur en geheugen in een subtiel evenwicht met elkaar verweven raken. Elk werk biedt een momentpauze, een aandachtige blik en een overdenking over de blijvende aard van het leven tegenover de voortdurende verandering.
Een uniek stuk, met certificaat van echtheid.
In deze serie acryl op doek (112 × 112 cm) is de boom uitgegroeid tot een symbool dat verder gaat dan zijn landschapsstatus en transformeert in een metafoor voor het geheugen, de worteling en het vermogen tot regeneratie. Geïsoleerd in het midden van elke compositie, verschijnt hij als een levende aanwezigheid die dialogueert met een ruimte opgebouwd door kleurvlakken, grafische elementen en ornamentale verwijzingen.
Ver weg van een naturalistische voorstelling plaatsen deze werken de natuur in een hybride gebied waar het organische samengaat met het geometrische en het decoratieve. De kruinen, uitgewerkt met een vrije en materiële gebaarzetting, vormen een contrast met achtergronden die bestaan uit kleurvelden en grafische motieven die zowel naar de ornamentale traditie als naar de hedendaagse beeldtaal verwijzen. Deze ontmoeting tussen orde en spontaniteit creëert een spanning die de schilderijen een intense plastische energie geeft.
Kleur speelt een essentiële rol in de opbouw van betekenis. De oranje-, turquoise-, blauwe en magenta-tinten beelden geen specifieke plek uit, maar een innerlijk landschap waarin de emotie boven de weergave staat. Het licht lijkt uit het eigen doek te borrelen en omhult de vegetatie in een sfeer die balanceert tussen het realistische en het denkbeeldige.
De rijkdom van texturen, de lagen en de gebaarmatige penseelstreken onthullen een open schilderproces, waarbij elke laag de herinnering aan de voorgaande bewaart. De bomen verschijnen zo als organismen in voortdurende transformatie, getuigen van de tijd die verstrijkt en metaforen van veerkracht. Hun wortels, nauwelijks gesuggereerd, contrasteren met de uitbreiding van de kruinen, ons eraan herinnerend dat elke groei een diepe band met haar oorsprong nodig heeft.
Deze composities nodigen uit om onze relatie tot het landschap te heroverwegen, niet als een extern decor, maar als een reflectie van onze eigen ervaring. De boom houdt op een enkelvoudig schildermotief te zijn en wordt een ruimte voor contemplatie en ontmoetingen, waar natuur, cultuur en geheugen in een subtiel evenwicht met elkaar verweven raken. Elk werk biedt een momentpauze, een aandachtige blik en een overdenking over de blijvende aard van het leven tegenover de voortdurende verandering.

