Apostol Manciulescu (1887-1962) - Pitcher with roses





€ 400 | ||
|---|---|---|
€ 160 | ||
€ 150 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142317 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Apostol Mănciulescu's olieverfschilderij Pitcher with roses, een origineel met handtekening werk uit Roemenië (1950–1960), met afmetingen 71 by 50 cm en een gewicht van 4 kg, depicts planten en bloemen en wordt verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Apostol Mănciulescu (1887–1962)
Canceu cu trandafiri albi
Apostol Mănciulescu neemt een onderscheidende plaats in binnen de Roemeense moderne schilderkunst. Geboren in Boekarest in 1887, studeerde hij aan de Nationale School voor Schone Kunsten voordat hij zijn artistieke vorming voortzette in Parijs, waar hij zowel de intensiteit van het moderne Franse schilderen als de visuele rijkdom van Noord-Afrikaanse en Oriëntalistische culturen in aanraking kwam. De invloed van het fauvisme zou in zijn werk bijzonder resoneren, vertaald in een diep persoonlijke taal van heldere, verzadigde kleuren.
In Canceu cu trandafiri albi transformeert Mănciulescu het stilleven tot een intieme meditatie over schoonheid en vergankelijkheid. Uitgevoerd in olie op karton, bezit de compositie een stille lichtheid, waarbij de witte rozen naar voren treden als het emotionele centrum van het werk.
Hun wittheid is niet louter een kleur, maar een aanwezigheid—delicaat, bijna gewichtloos, met een buitengewone gevoelswaarde van stilte. Tegen de rijkere chromatische atmosfeer van de compositie lijken de rozen een vluchtig moment van gratie vast te houden, alsof het licht zelf tijdelijk de vorm van bloemen had aangenomen.
Mănciulescu’s gevoeligheid voor kleur, gevormd door zijn Parijse ervaring en zijn fascinatie voor het Oosten, geeft het werk een bijzondere warmte en zintuiglijkheid. Maar onder de schijnbare eenvoud ligt iets vluchtigers: een meditatie over fragiliteit, schoonheid en de tijd die voorbijgaat.
Er is hier een tederheid die verder reikt dan het onderwerp zelf. De bloemen lijken een moment te bewaren dat anders zou verdwijnen—een stille ontmoeting tussen kleur, licht en herinnering.
In de handen van Mănciulescu wordt het stilleven meer dan een rangschikking van bloemen: het wordt een voorbijgaand moment van schoonheid dat tegen de tijd wordt gehouden, intiem genoeg om de kijker aan te raken en tijdloos genoeg om in het geheugen te blijven.
Apostol Mănciulescu (1887–1962)
Canceu cu trandafiri albi
Apostol Mănciulescu neemt een onderscheidende plaats in binnen de Roemeense moderne schilderkunst. Geboren in Boekarest in 1887, studeerde hij aan de Nationale School voor Schone Kunsten voordat hij zijn artistieke vorming voortzette in Parijs, waar hij zowel de intensiteit van het moderne Franse schilderen als de visuele rijkdom van Noord-Afrikaanse en Oriëntalistische culturen in aanraking kwam. De invloed van het fauvisme zou in zijn werk bijzonder resoneren, vertaald in een diep persoonlijke taal van heldere, verzadigde kleuren.
In Canceu cu trandafiri albi transformeert Mănciulescu het stilleven tot een intieme meditatie over schoonheid en vergankelijkheid. Uitgevoerd in olie op karton, bezit de compositie een stille lichtheid, waarbij de witte rozen naar voren treden als het emotionele centrum van het werk.
Hun wittheid is niet louter een kleur, maar een aanwezigheid—delicaat, bijna gewichtloos, met een buitengewone gevoelswaarde van stilte. Tegen de rijkere chromatische atmosfeer van de compositie lijken de rozen een vluchtig moment van gratie vast te houden, alsof het licht zelf tijdelijk de vorm van bloemen had aangenomen.
Mănciulescu’s gevoeligheid voor kleur, gevormd door zijn Parijse ervaring en zijn fascinatie voor het Oosten, geeft het werk een bijzondere warmte en zintuiglijkheid. Maar onder de schijnbare eenvoud ligt iets vluchtigers: een meditatie over fragiliteit, schoonheid en de tijd die voorbijgaat.
Er is hier een tederheid die verder reikt dan het onderwerp zelf. De bloemen lijken een moment te bewaren dat anders zou verdwijnen—een stille ontmoeting tussen kleur, licht en herinnering.
In de handen van Mănciulescu wordt het stilleven meer dan een rangschikking van bloemen: het wordt een voorbijgaand moment van schoonheid dat tegen de tijd wordt gehouden, intiem genoeg om de kijker aan te raken en tijdloos genoeg om in het geheugen te blijven.

