Yuni R. P. (XX) - Canto de primavera

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olie op doek en zonder penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarin kleur niet beperkt is tot het beschrijven van het beeld: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe olie neer te leggen, te verslepen en te stapelen met brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materie-kromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwen, turquoise, zonnig geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is in de laatste jaren de zee een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke afspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel reageert zijn werk op bepaalde principes van het impressionisme en postimpresionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waar te nemen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak tot een ruimte van licht maken. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars gefascineerd door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie richting een schilderij dat materieel sterker benadrukt. De spatelafdruk blijft zichtbaar en maakt elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstraheer worden; van een afstand ordenen die vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek geven het reliëf van de olie en de veranderingen door de inval van licht de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale voorstelling overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale particuliere collecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich bezighouden met hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig canvas.
Afmeting 73 x 53 cm schilderij.
Oorspronkelijke editie.
De verzending verloopt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een sterke buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het verpakken en bezorgen aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal aankomen binnen tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze olieverfschilderij is een delicataat naturalistisch stilleven met duidelijke impressionistische invloeden die het wilde leven en de lentederij viert. De compositie is gecentreerd rond een nest dat nauwgezet geweven is met stro en takjes in okerkleurige en sepia-tinten, waarin drie lijsters rusten tussen bloeiende takken met kleine witte bloemen en smaragdgroen blad. Het opvallende is het genereuze gebruik van de spatel en impasto op de schors van de boom en de veren, wat een rijk tactiel reliëf geeft dat dynamisch met het licht meewerkt. De achtergrond, vervaardigd uit vloeiende penseelstreken in turquoiseblauw en hemelsblauw, roept een heldere, zonnige hemel op en creëert een serene, warme en lirische visuele omgeving.