Yuni R. P - Sendero florido

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met materie. Werkend hoofdzakelijk met olieverf op doek en het pincel achterwege latend ten gunste van de paletmes, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarop kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De paletmes maakt het mogelijk om de olie te deponeren, te slepen en te stapelen door middel van ruime en vastbesloten gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-cromatische rijkdom, waar kleuren deels op het doek liggen zonder geheel hun individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: Intense blauwtinten, turquoise, zonnen geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en verweven in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de laatste jaren een van de groteaders van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten komen regelmatig terug, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel spreekt zijn werk met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te dragen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak omzetten in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie dichter bij een schilderkunst die materiél explicieter is. De sporen van de paletmes blijven zichtbaar en maken van elk kleurvlak een kleine structuur. Vanaf dichtbij kan het schilderij bij nahebij liggen tegen abstractie; vanaf een afstand ordenen die vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegen de achtergrond van het doek geeft het reliëf van de olie en de veranderingen die door het invallen van licht worden veroorzaakt de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties gewijd aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende plaatsen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverf op doek van professionele hoge kwaliteit.
Afmeting van 73 x 52 cm schilderij.
Oorspronkelijke editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn met meerdere lagen inpakmateriaal, naugureel nijlfolie en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen vereist voor het inpakken en leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de ontvanger arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Dit lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze olieverfschilderij op doek is een stuk met een duidelijk impressionistische stijl dat sereniteit en contemplatie in de natuur oproept. De compositie volgt een vrouwelijk figuur met haar rug naar de kijker, gekleed in een lichtblauw jurkje, die een smal pad betreedt dat aan weerszijden wordt geflankeerd door een weelderige pluk wilde bloemen. Opvallend is het expressieve gebruik van paletmes en dikke impasto’s, waardoor een rijke textuur en een tactiele dynamiek ontstaan in de bloemblaadjes en het gebladerte. Het palet is fel en feestelijk, gedomineerd door intense groenen, heldere geeltinten, roze, wit en accenten in karminrood, waar het natuurlijke licht lijkt door de planten te filteren en de scène in een warm, poëtisch en omhullend sfeer te baden.