Yuni R. P - Lealtad y horizonte

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de palate, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarin kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van de voorstelling: het krijgt volume, richting en beweging.

De paletmes maakt het mogelijk om de olie neer te leggen, uit te wrijven en te stapelen door brede en besliste gebaren. Uit deze procedure ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwen, turkoois, zonnekleuren geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote luminantie.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote hoven van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving van het onderwerp stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel voert zijn werk een dialoog met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen eerder dan een fotografische reproductie van het motief. In sommige van zijn marines kun je zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waarnemen, met name in de belangstelling voor het schijnsel van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeevlak omzetten in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel nog nadrukkelijker is. De sporen van het paletmes blijven zichtbaar en maken van elk kleurvlak een kleine structuur. van dichtbij kan het werk bijna abstraheren; van een afstand gezien organiseren die vlekken en richtingen zich weer als zeilen,reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de meest aantrekkelijke kenmerken van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van olieverf en de veranderingen die door inval van licht worden veroorzaakt het werk een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is tevens internationaal verspreid via platforms en organisaties die gewijd zijn aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden op verschillende plaatsen in Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni gemaakt in de olieverf op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Afmetingen 73 x 52 cm schilderij.
Oorspronkelijke editie.
De verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, nijlond bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het duurde tien dagen totdat het bij de bestemming aankomt, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke toestand van het werk te controleren."

Dit olieverfschilderij op doek is een figuratief, postimpressionistisch landschap dat zich onderscheidt door zijn diepe poëtische lading en serene gevoelswaarde. De compositie plaatst in de voorgrond een jonge vrouw met haar rug, een roodachtig vlechten, gekleed in een magenta-rok, zittend in het goudkleurige gras naast haar trouwe hond terwijl ze een ruim waterlichaam bekijken. Het gebruik van paletmes en impasto penseelstreken geeft de textuur van het gras, de kleding en de glinsteringen van het water een fysieke dynamiek. Het kleurenpalet contrasteert prachtig de warme tinten van de voorgrond — oker- en goudgele tonen en purperen — met de koude en heldere tinten van het water in het blauw en de groentinten en paarse tinten van de imposante bergen op de achtergrond, waardoor een atmosfeer van perfecte harmonie ontstaat tussen de menselijke figuur, de natuur en haar trouwe metgezel.