Yuni R. P - El gondolero enmascarado

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de paletmes, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarop kleur niet enkel de afbeelding beschrijft: het krijgt volume, richting en beweging.

De paletmes laat toe om de olieverf te deponeren, te verspreiden en te stapelen door brede en besliste bewegingen. Uit dit procédé ontstaan oppervlakken met aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder helemaal hun eigen identiteit te verliezen. Deze eigenschap is een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blues, turquoise, zonnekleuren geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met veel lumineuze helderheid.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote axes van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die zintuiglijke ervaring boven minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerklank in zijn verbeelding.

Formeel duurt zijn werk een dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla worden waargenomen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en de manier waarop witten, blauwen en geel het mariene oppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars gefascineerd door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Echter, YUNI R. P. tilt die traditie naar een schilderkunst die materieel meer benadrukt. De afdruk van de paletmes blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het beeld naar abstractie neigen; van een afstand herorganiseren die vlekken en richtingen zich weer als masten, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto's kunnen deze eigenschap nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olie en de veranderingen die door het licht ontstaan het werk een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding te boven gaan. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solitaire en collectieve exposities in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende hoeken van Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.


Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in oleaolie op doek van hoge kwaliteit.
Afmeting 73 x 52 cm schilderij.
Oorspronkelijke uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via UPS (United Parcel Service) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en zal beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een robuuste doos.
Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringsproces aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Dit unieke werk in olieverf op doek is een stuk in neofiguratieve stijl en pop-surrealisme met reminissen van het levendige impressionisme. De compositie toont een antropomorf personage — een kat gekleed in een elegant pak in elektrische blauw, gouden vlinderdas en een Venetiaans blauw maskeraad — die een gondel door een door zonsondergang verlichte Venetiaanse kanaal bestuurt. Opvallend is de liberale hoeveelheid verfmateriaal en het expressieve gebruik van de paletmes, wat een rijke tactiele textuur geeft aan de kleding, de vacht en de reflecties van het water. Het palet schetst een krachtige complementaire contrast tussen de warme gouden, oranje en roodgekleurde architectuur en het fonkelende water, en het diepe blauw en turquoise van de centrale figuur, waardoor een poëtische, theatrale scène ontstaat die omgeven is door het mysterie van het carnaval.