Yuni R. P. (XX) - Danza de cisnes

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort uit een directe en fysieke relatie met het materiaal. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe olie op het doek te deponeren, te zuigen en te stapelen door middel van brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waar de kleuren deels op het doek blijven liggen zonder helemaal hun individuele identiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de kenmerken die het meest herkenbaar zijn in haar taal: intens blauw, turquoise, zonnige geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar en verweven in een palet met grote helderheid.

Hoewel haar productie landschappen, tuinen, figuren en stadsgezichten omvat, is de zee in de loop der jaren een van de grote axes van haar schilderkunst geworden. Zeilers, havens, kusten, reflecties en horizon verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven de minutieuze beschrijving plaatst. Haar woonplaats Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in haar verbeelding.

Formeel gezien gedraagt haar werk zich in dialoog met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, chromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen eerder dan een fotografische reproductie van het onderwerp. In enkele van haar marines kan men zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waarnemen, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak veranderen in een ruimt van licht. Het gaat niet om een imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materialer en expressiever is. De spateltekening blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Dichtbij gezien kan het schilderij nabij abstractie komen; vanop afstand ordenen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot symbolen zoals zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van haar werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgen het reliëf van olieverf en de veranderingen die door het invallende licht worden veroorzaakt, voor een aanwezigheid en een diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solostukken en collectieve exposities in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Opdracht Kunstwerk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op canvas van hoge kwaliteit.
Afmeting: 73 x 52 cm schilderij.
Oorspronkelijke editie.
Het verzenden geschiedt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met verschillende lagen verpakking, navelplastic bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, is er een verwerkingstijd van drie dagen voor het inpakken en afleveren bij het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze olieverfschilderij op doek is een lyrisch landschap met duidelijke invloeden van het impressionisme die de sereniteit en schoonheid van de ongerepte natuur oproept. De compositie richt de aandacht op een paar witte zwanen die traag door een stille vijver varen, waardoor zachte lichtpunten en rimpelingen op het water ontstaan. De techniek wordt gekenmerkt door het ruim gebruik van de spatel en dikke impasto’s, die een rijk tactiel reliëf geven aan zowel het verenpak van de vogels als aan het dichte omringende gebladerte. Het palet creëert een suggestief evenwicht tussen de koele tinten van het water — turqueseatint, smaragdgroen en paars — en de levendige penseelstreken in roze, karmijn en geel in het drijvende vegetatie, waarmee de refractie van natuurlijk licht op het wateroppervlak gevangen wordt met een idylische, poëtische sfeer en een opmerkelijke frisse schilderkunst.