Tijs Dragtsma (1992) - Frida in the Green

Frida Kahlo heeft geen naambord nodig. De gevlochten bloemenkroon, de samengevoegde wenkbrauwen, de directe blik, één blik is genoeg. In Frida in het Groen is dat gezicht niet geschilderd of gedrukt. Het is gevormd als een veld van individuele markeringen in donkergroen gekleurd spiegelglas, waardoor het beeld lijkt op te rijzen uit de oppervlakte zelf.

Het haar, de wenkbrauwen, de bloemen bij haar oren en het patroon van haar blouse komen samen tot helder, fijn licht tegen een spiegel die anders een diep, stil groen blijft. Rond dit licht houdt het gezicht zijn schaduw, de delen die onaangeroerd blijven vervagen in kleur, donker en stil. Het beeld leeft in dat verschil, in wat mag schijnen en wat achterblijft om zijn stilte te houden.

Groen draagt hier zijn eigen lading met zich mee. Het is de kleur van groei en van de tuin waar ze telkens weer naartoe terugkeerde, de kleur van een leven dat ondanks pijn vasthoudt, en het nestelt zich rond haar portret als de rust in een kamer nadat alles gezegd is.

Omdat het oppervlak gekleurd spiegelglas is, is de kamer rondom het werk nooit afwezig erin. Muren, andere schilderijen, de mensen die voorbij lopen, alles neigt naar het groen tussen en rond de markeringen, zodat wie voor Frida in het Groen staat, even deel uitmaakt van haar portret.

Het beeld wacht niet op licht om te bestaan. Het is er in een stille kamer net zo goed als onder een enkele gerichte straal, altijd aanwezig in het oppervlak. Licht schept het niet, het scherpt het aan. Onder helderder licht vangt en verzamel je het veld van markeringen, verdiept het contrast, verschuift de reflectie rondom haar terwijl het portret zelf zijn grond behoudt.

Frida in het Groen bouwt voort op de Kunst op Spiegel-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekraste afbeeldingen in gekleurd spiegelglas worden geplaatst en de kijker deel van het werk wordt. Een visuele taal waarbij beschadiging niet vernietiging is, maar structuur, en waarbij de spiegel kijken verandert in deelnemen.

"Ze keek terug lang voordat iemand het aandurfde om werkelijk naar haar te kijken."

Over Kunst op Spiegel – Groen

Kunst op Spiegel is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas wordt gekrast, en de wereld voor het werk wordt er deel van. Elke lijn is in een diepgroene spiegelende oppervlakte van acrylglas gekerfd. De krassen zijn er altijd, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Vanuit een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleke figuur vastgehouden in een veld van groen. Komt dichterbij, dan opent het werk zich in een delicate web van individuele markeringen, fijn en bewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het groene vlak absorbeert en reflecteert, de gekraste lijnen vangen en houden vast, en onder een gerichte spot verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en deelt het werk zich op in een rustigere registre, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Groen is de kleur van groei, van bossen en van dingen die terug blijven komen. Dat is de emotionele bodem waartegen elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daarbij te horen.

Kunst op Spiegel zet voort met het gekraste beeldmateriaal van Kunst met Krassen door Tijs Dragtsma op een nieuw ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is er middenin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke groep werken benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zichzelf blijft onthullen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een atelier, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, intentioneel is en leefbaar voelt.