Tijs Dragtsma (1992) - The Iris Set Ablaze

Er is een moment voor herkenning, wanneer een oog nog slechts een vorm is, en dit werk leeft precies daar. Een enkele blik, monumentaal en comic‑book‑bold getekend, vult het oppervlak bijna van rand tot rand, de wimpers stralend naar buiten als een uitbarsting van licht rondom een centrum dat niet wegkijkt.

Niets hier is gedrukt of geschilderd. De wimpers, de rand van het ooglid, de fijne radiale lijnen van de iris, alles bestaat omdat materiaal weggenomen is, niet toegevoegd. Gecontroleerde krassen openen het oppervlak van de dieprode gekleurde spiegelglas, en waar het glas onaangeroerd blijft, houdt het de duisternis vast, dicht en onbreekbaar, zodat het oog recht uit de leegte eromheen lijkt op te rijzen.

Rood is hier geen achtergrondkeuze, het is de temperatuur van het hele stuk. Het blozen van een blik die een slag te lang vastgehouden wordt, de warmte net onder de huid van een gevoel dat nog geen naam heeft, de kleur die een blik aanneemt wanneer hij eindelijk in vlam staat in plaats van slechts open.

Van dichtbij lost het oog op in een veld van individuele vegen, dun, doelbewust, die elk licht vangen dat hen raakt. Treed je terug, dan lossen ze opnieuw op in wimpel, ooglid en iris, geheel en aan het kijken. Het beeld is altijd aanwezig, in het glas zelf, en licht schept het niet. Het verscherpt het, verdiept het contrast zonder ooit het oog te laten verschijnen of verdwijnen.

Omdat het oppervlak gespiegeld is, worden de kamer eromheen en de persoon die ervoor staat meegetrokken in de reflectie tussen de krassen. Je kijkt er niet alleen naar dit oog. Even lijkt het terug te kijken met jouw eigen gezicht gevangen in het oog, en kijken wordt een soort uitwisseling in plaats van een eenzijdige handeling.

The Iris Set Ablaze vervolgt de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekraste beelden in gekleurd spiegelglas worden ingebed en de kijker onderdeel van het werk wordt. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken omzet in meedoen. Dit werk is uniek.

"An eye that does not close, in a red that does not cool."

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een verzameling werken waarin het beeld in gekleurd spiegelglas wordt gekrast, en de wereld voor het werk een deel ervan wordt. Elke lijn is in een diepe rode spiegelende oppervlakte van acrylglas gekerfd. De krassen zijn er altijd, helder tegen het kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft reflecteren.

Van een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleek figuur gevangen in een veld van rood. Quand dichterbij groeit het werk uit tot een delicate web van individuele vegen, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij draagt de kamer en de kijker naar de compositie, zodat de omgeving in het werk verandert met de plaats waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht schept het beeld niet. Het verscherpt het. De rode ondergrond absorbeert en reflecteert, de gekrabte lijnen vangen en vasthouden, en onder een gerichte spot verdiept het contrast totdat het figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een rustigere register, zonder ooit het onderwerp te verliezen.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waar we niet kalm bij kunnen blijven. Dat is de emotionele grond waartegen elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daartoe te behoren.

Art on Mirror vervolgt de gekraste beeldtaal van Art with Scratch van Tijs Dragtsma op een nieuw grondgebied. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze die uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker zit erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te onderzoeken. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie teweegbrengen. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke collectie benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open staat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zichzelf blijft openbaren na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat opvallend, intentioneel en leefbaar aanvoelt.