Tijs Dragtsma (1992) - Two Profiles Kissed by Fire

Twee profielen leunen naar elkaar toe totdat de ruimte tussen hen bijna verdwijnt, het moment vóór een kus die in één zwijgende adem wordt vastgehouden. Niets hieraan wordt toegevoegd. Het beeld bestaat alleen omdat het oppervlak eromheen is weggenomen, een veld van individuele merktekens gekrast in donkerrood gekleurd spiegelglas totdat twee gezichten uit het donker omhoog komen.

Van dichtbij vervaagt het werk tot textuur, ruwe vlakken van fijne krassen die zich als statisch verspreiden over het haar en de schouder, die plaatsmaken voor de sparsamen, vastberaden contourlijnen die de neus, de lippen, het gesloten oog dragen. Even uitzoomen en dezelfde markeringen ordenen zich tot het koppel, monumentaal en stil, dat een enkele gebaar vasthoudt die geen verhaal nodig heeft behalve zichzelf.

Rood draagt het gewicht van het stuk net zozeer als de tekening doet, de kleur van bloedsverwarming en verlangen, van een moment dat te geladen is om stil te blijven. Het zit achter de figuren als warmte achter glas, zodat de kus evenveel gelezen wordt als gevoeld als gezien.

De spiegel laat je nooit buiten het werk staan. Rondom de twee profielen, de kamer waarin je staat, het licht, de muren, jouw eigen contour, verzamelt zich in het onaangeraakte glas, zodat de ruimte van het kijken een onderdeel van de compositie zelf wordt. Je bekijkt dit werk niet alleen. Je bent erin gevouwen.

Het beeld is er altijd, aanwezig in het oppervlak of er nu een licht op gericht is of niet. Wat verandert is slechts de diepte van de kamer die eromheen wordt weerspiegeld en de scherpte van het contrast wanneer licht over de krassen valt. Licht maakt deze kus niet. Het verscherpt hem.

Two Profiles Kissed by Fire zet voort in de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin krabbelingen afgebeeld zijn op gekleurd spiegelglas en de kijker deel uitmaakt van het werk. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken in meedoen verandert.

"Sommige kussen worden niet in woorden herinnerd, maar alleen in het licht dat ze achterlaten."

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas is gekrast, en de wereld voor het werk wordt een onderdeel ervan. Elke lijn wordt in een diepe rode spiegelende oppervlakte van acrylaatglas gekerfd. De krassen zijn altijd aanwezig, fel tegen het kleurvlak, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft reflecteren.

Vanuit een afstand leest het beeld helder en volledig, een bleke figuur vastgehouden in een veld van rood. Kom je dichterbij dan opent het werk zich in een delicate web van individuele merktekens, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het maakt het scherper. Het rode vlak absorbeert en weerspiegelt, de gekraste lijnen vangen en houden vast, en onder gerichte spotlights verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en nestelt het werk zich in een stiller register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waar we niet kalm over kunnen blijven. Dat is de emotionele basis waarop elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om erbij te horen.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch begon, een vervolg op Aard met Krassen door Tijs Dragtsma, op een nieuw ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker zit erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend veld van ontdekking waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie oproepen. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze met elkaar verbindt is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet zomaar een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich in de loop van de tijd blijft openbaren.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, doelbewust en levendig aanvoelt.