Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

In dit werk tilt een figuur beide armen boven het hoofd en laat haar wervelkolom grijpen naar achteren, een gebaar van vrijheid eerder dan verzet, vastgelegd in een taal ontleend aan de stripframes: bold contour, een grove veld van stippen, een lichaam gereduceerd tot patroon en licht.

Niets hier is gedrukt of beschilderd op het oppervlak. Elke contour en elke stip over haar schouders en huid is een gecontroleerde kras in het gekleurde spiegelglas, het beeld arriveert door verwijdering, niet door toevoeging. Dichtbij gezien lost ze op in een veld van afzonderlijke marks, een veld van fijne krassen; stap terug en ze herschikt zich tot een enkel monumental gebaar.

Het spiegelglas is rood, en het rood is geen versiering. Het draagt de hitte van de titel, de asglans onder een lichaam dat midden in een stretch gevangen is, de gloed van inspanning en van iets intiemers, de kleur van een polsgevoel in plaats van een kostuum.

Omdat dit figuur in een spiegel is gekrast in plaats van op doek gedrukt, blijft de kamer om haar heen nooit stil. De galeriewand, de passerende bezoeker, je eigen reflectie glijden in de gaatjes tussen de krassen, zodat kijken naar het werk betekent, voor een moment, deel uitmaken van het werk.

Licht creëert dit beeld niet. Het scherpt het aan. Het figuur is aanwezig ongeacht of de kamer helder of donker is, en onder direct licht vangen de krassen en verdiept het contrast, hoewel de pose en het patroon nooit afhankelijk zijn van waar je staat om te bestaan.

Dit werk gaat verder met de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekrast beeldmateriaal wordt geplaatst in gekleurd spiegelglas en de kijker een onderdeel van het werk wordt, een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken omzet in meedoen.

"Zij voert geen performance uit voor de spiegel. Zij wordt het."

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas is gekrast, en de wereld voor het werk wordt er onderdeel van. Elke lijn is in een diep rood gespiegeld oppervlak van acryliquidsglas geëtst. De krassen zijn er altijd, helder tegen de kleur, terwijl het oppervlak om hen heen blijft reflecteren wat zich in de kamer bevindt, het daglicht en degene die kijkt.

Vanuit een afstand leest het beeld als helder en compleet, een bleke figuur vastgehouden in een veld van rood. Komt men dichterbij, dan opent het werk zich in een delicate web van individuele markeringen, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter hen en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De rode ondergrond absorbeert en reflecteert, de gekrast lijnen vangen en vasthouden, en onder een gerichte spot verdiept het contrast totdat de figuur een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en krijgt het werk een rustigere register, zonder ooit zijn onderwerp los te laten.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waar we niet kalm over kunnen blijven. Dat is de emotionele grond waaronder elk werk in deze serie staat, en de onderwerpen zijn gekozen om daarbij te horen.

Art on Mirror gaat verder met de gekrast beeldspraak van Art with Scratch door Tijs Dragtsma op een nieuw vlak. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een zich ontwikkelend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio benadert elk oeuvre als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Anderen ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie aanzet en zichzelf in de loop van de tijd blijft onthullen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.