Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

Een kleine speelgoedtank, het soort dat ooit op een kinderkamerplankje stond of over de slaapkamervloer werd geschoven, met verhogde toren alsof hij nog waakte. In dit nieuwe werk rust hij anders, getekend niet met verf maar doordat materiaal is weggenomen, zodat zijn hele flank onder een groene laag slaapt.

De romp, de rupsbanden, de lange verhoogde loop met de loopstok behouden alleen wat het licht nodig heeft om ze te beschrijven. Dikke contourlijnen houden de vorm bijeen, en grof gevulde velden fijne sporen vervangen de glans die een echte tank zou uitstralen, verzameld alleen aan de kant die een laag zonlicht zou vangen. De rest, de bodem van de toren en de ondergeschaduwde flank, blijft puur zwart, een silhouet dat het oog invult vanuit geheugen in plaats van informatie.

De kleur is geen versiering. Groen is de kleur van het ondergroei waar deze kleine machine in verdwenen moet raken, de kleur van camouflage en van dingen die lang buiten staan om door gras terug te worden opgeëist. In diep groen gekleurde spiegelglas-krassen lijkt de speelgoedtank precies daar te zijn komen rusten waar hij altijd naartoe leek te gaan, half verzonken in een veld van fijne, losse sporen die als gras langs zijn wielen lezen.

Rondom intrigeert de kamer. Wanden, schijnwerpers, een lage sokkel, de persoon die voor het werk staat, iedereen beweegt over het groene oppervlak tussen de krassen, zodat de galerie het veld wordt waarin de tank slaapt. De toeschouwer kijkt niet vanuit buiten het stuk; staande daar, op dat moment, maakt deel uit van het schilderij.

Het beeld is altijd aanwezig in het oppervlak, met of zonder direct licht. Wat verandert is alleen de diepte van de reflectie eromheen: onder feller licht verdiept het contrast en blijven de sporen helderder hangen, maar de tank verschijnt of verdwijnt niet, en het hangt niet af van de kijker zijn hoek om te bestaan. Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan.

Dit werk maakt deel uit van de Art on Mirror-reeks van Tijs Dragtsma, waarin krassen in gekleurd spiegelglas worden gezet en de toeschouwer deel van het werk wordt. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken veranderen in deelnemen.

"Zelfs een machine kan slapen, zodra het gras er weer bovenop is gegroeid."

Over Art on Mirror – Green

Art on Mirror is een geheel van werken waarin het beeld is gekrast in gekleurd spiegelglas, en de wereld voor het werk wordt een deel ervan. Elke lijn wordt in een diep groen glazen spiegeloppervlak van acryl gegraveerd. De krassen blijven altijd aanwezig, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de ruimte, het daglicht en de kijker blijft reflecteren.

Van een afstand leest het beeld duidelijk en compleet, een bleke figuur gevangen in een veld van groen. Kijk je dichterbij, dan opent het werk zich in een delicate web van individuele, fijne en weloverwogen sporen, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij draagt de kamer en de toeschouwer de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het groene vlak absorbeert en weerspiegelt, de gekraste lijnen vangen en houden vast, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Onder zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een rustigere register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Groen is de kleur van groei, van bossen en van dingen die blijven terugkeren. Dat is de emotionele grond waarop elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om erbij te horen.

Art on Mirror zet de gekraste beelden voort van Art with Scratch door Tijs Dragtsma op een nieuw vlak. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze hun kracht uit reflectie. De toeschouwer kijkt niet langer alleen naar het werk. De toeschouwer is erin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurend verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vast stilistische stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en gevoel samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie scheppen. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.

Within TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre-benadering aangekaart als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet zomaar een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken nodigt en zichzelf blijft ontvouwen in de loop der tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een atelier, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat als onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.