José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141384 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel acrylschilderij van José Luis Oller (geboren 1970), getiteld Contraste abstracto, 46 × 55 cm, met handtekening, zonder lijst, in goede staat, afkomstig uit Spanje, vervaardigd tussen 2000 en 2010.
Beschrijving van de verkoper
Ondertekend door de kunstenaar aan de onderkant
Het werk wordt zonder lijst gepresenteerd
Afmetingen werk: 46 cm hoog x 55 cm breed
Goede staat van bewaring
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIE VAN DE KUNSTENAAR:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) is een Spaanse schilder die bekend staat om zijn introspectieve benadering binnen de hedendaagse abstracte kunst. Hij groeide op in de wijk Gràcia, in een gezinsomgeving die ver verwijderd was van de kunstwereld, waardoor zijn roeping autodidact ontstond tijdens zijn tienerjaren. Zijn vroege werken bestonden uit experimenten met gerecyclede materialen en huisgemaakte pigmenten, beïnvloed door graffiti en de stedelijke cultuur van eind jaren tachtig.
Aan het begin van de jaren negentig trad hij toe tot de Faculteit der Schone Kunsten van de Universiteit van Barcelona, waar hij in aanraking kwam met stromingen als het informalisme en het abstract expressionisme. In deze periode ontwikkelde hij een eigen taal gebaseerd op het stapelen van lagen, spontane gebaren en de symbolische inzet van kleur. Zijn eerste groepstentoonstellingen in alternatieve ruimtes in Barcelona trokken aandacht door de emotionele intensiteit van zijn composities.
In 1998 organiseerde hij zijn eerste solotentoonstelling in een galerie in El Raval, waarmee hij zich vestigde als een opkomende stem binnen het Catalaanse kunstlandschap. Zijn werk evolueerde naar een verfijndere abstractie, waarin hij elementen van formaliteit vereenvoudigde om de spanning tussen leegte en materie te centreren. Vaak werkte hij met grote formaten en gemengde technieken, met toevoeging van zand, hars en textiel.
Tijdens het decennium van de jaren 2000 toerde Oller met tentoonstellingen in verschillende Europese steden zoals Berlijn, Parijs en Lissabon. Zijn schilderkunst begon concepten als geheugen, de tijdsloop en de fragmentatie van identiteit te onderzoeken. Hoewel zijn werk binnen de abstractie bleef, hebben veel critici een sterke onderliggende narratieve lading opgemerkt.
Vanaf 2015 werd zijn productie minimalistischer, met een beperkt palet en stillere composities. In deze fase verdedigde Oller schilderkunst als een contemplatieve ruimte tegenover het versnellende tempo van het hedendaagse leven. Parallel daaraan gaf hij workshops en lezingen over creatieve processen en materiële schilderkunst.
Vandaag de dag woont en werkt hij tussen Barcelona en Montseny, waar hij inspiratie vindt in het landschap en in isolatie. Zijn werk maakt deel uit van privécollecties in Spanje en Frankrijk, en hij blijft series ontwikkelen die de relatie tussen gebaar, materie en emotie onderzoeken.
Ondertekend door de kunstenaar aan de onderkant
Het werk wordt zonder lijst gepresenteerd
Afmetingen werk: 46 cm hoog x 55 cm breed
Goede staat van bewaring
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIE VAN DE KUNSTENAAR:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) is een Spaanse schilder die bekend staat om zijn introspectieve benadering binnen de hedendaagse abstracte kunst. Hij groeide op in de wijk Gràcia, in een gezinsomgeving die ver verwijderd was van de kunstwereld, waardoor zijn roeping autodidact ontstond tijdens zijn tienerjaren. Zijn vroege werken bestonden uit experimenten met gerecyclede materialen en huisgemaakte pigmenten, beïnvloed door graffiti en de stedelijke cultuur van eind jaren tachtig.
Aan het begin van de jaren negentig trad hij toe tot de Faculteit der Schone Kunsten van de Universiteit van Barcelona, waar hij in aanraking kwam met stromingen als het informalisme en het abstract expressionisme. In deze periode ontwikkelde hij een eigen taal gebaseerd op het stapelen van lagen, spontane gebaren en de symbolische inzet van kleur. Zijn eerste groepstentoonstellingen in alternatieve ruimtes in Barcelona trokken aandacht door de emotionele intensiteit van zijn composities.
In 1998 organiseerde hij zijn eerste solotentoonstelling in een galerie in El Raval, waarmee hij zich vestigde als een opkomende stem binnen het Catalaanse kunstlandschap. Zijn werk evolueerde naar een verfijndere abstractie, waarin hij elementen van formaliteit vereenvoudigde om de spanning tussen leegte en materie te centreren. Vaak werkte hij met grote formaten en gemengde technieken, met toevoeging van zand, hars en textiel.
Tijdens het decennium van de jaren 2000 toerde Oller met tentoonstellingen in verschillende Europese steden zoals Berlijn, Parijs en Lissabon. Zijn schilderkunst begon concepten als geheugen, de tijdsloop en de fragmentatie van identiteit te onderzoeken. Hoewel zijn werk binnen de abstractie bleef, hebben veel critici een sterke onderliggende narratieve lading opgemerkt.
Vanaf 2015 werd zijn productie minimalistischer, met een beperkt palet en stillere composities. In deze fase verdedigde Oller schilderkunst als een contemplatieve ruimte tegenover het versnellende tempo van het hedendaagse leven. Parallel daaraan gaf hij workshops en lezingen over creatieve processen en materiële schilderkunst.
Vandaag de dag woont en werkt hij tussen Barcelona en Montseny, waar hij inspiratie vindt in het landschap en in isolatie. Zijn werk maakt deel uit van privécollecties in Spanje en Frankrijk, en hij blijft series ontwikkelen die de relatie tussen gebaar, materie en emotie onderzoeken.

