Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Friends





€ 49 | ||
|---|---|---|
€ 44 | ||
€ 41 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141366 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Frédéric Bruly-Bouabré, Friends, een gemengd-media werk met inkt en kleurpotloden op karton, originele editie uit 2009, 20 x 15 cm, met handtekening, afkomstig uit Ivoorkust, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Inkt en kleurpotloden op karton
Frédéric Bruly Bouabré is ivoriaanse dichter en kunstenaar, hij heeft ook een specifieke Afrikaanse schrift ontwikkeld om de cultuur van het Bete-volk uit vergetelheid te bewaren. Hij reproduceert zo alle syllaben op kleine kartonnen kaartjes. Met deze schrijfstijl heeft hij vertellingen, gedichten en teksten uit de Bete-cultuur getranscribeerd.
Zijn onderzoek werd in 1958 gepubliceerd door Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré is een van de grootste kunstenaars van het Afrikaanse continent. Zijn werken zijn zeldzaam en zeer gewild; ze worden tentoongesteld in belangrijke collecties en musea: Centre Pompidou in Parijs en Mamco in Genève.
De artistieke visie van Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) biedt een krachtige tegenwicht tegen de hedendaagse kunstmarkt. Terwijl wereldwijde veilinghuizen voortdurend recordbedragen noteren voor ’s werelds meest begeerde meesterwerken—zoals Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol en Amedeo Modigliani—heeft Bouabré’s werk menselijke herinnering en universele eenheid boven financiële speculatie geplaatst. Zijn iconische Bété Syllabary, samengesteld uit 448 visuele pictogrammen op kleine kartonnen tekeningetjes, is gecreëerd om menselijk leven vast te leggen, de orale cultuur te bewaren en de wereldwijde communicatierange te overbruggen. In schril contrast met hoge-markt-titanen als Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko en Paul Cézanne, wiens werken honderden miljoenen dollars opbrengen, behandelde Bouabré zijn kunst als een democratische, toegankelijke taal in plaats van een luxegoed. Terwijl megacontent living en moderne iconen zoals Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns en Yayoi Kusama de commerciële kunstgalerijen domineren met grootschalige, hooggewaardeerde producties, bouwde Bouabré stilletjes een poëtische encyclopedie van het bestaan met eenvoudige kleurpotloden en balpennen. Zelfs naast historische figuren met een enorme markt-erfenis zoals Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch en Qi Baishi toont Bouabré’s spirituele filosofie zich apart: bewijzend dat de ultieme waarde van kunst ligt in het vermogen om de mensheid te verbinden, in plaats van in de prijs op een veiling.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Inkt en kleurpotloden op karton
Frédéric Bruly Bouabré is ivoriaanse dichter en kunstenaar, hij heeft ook een specifieke Afrikaanse schrift ontwikkeld om de cultuur van het Bete-volk uit vergetelheid te bewaren. Hij reproduceert zo alle syllaben op kleine kartonnen kaartjes. Met deze schrijfstijl heeft hij vertellingen, gedichten en teksten uit de Bete-cultuur getranscribeerd.
Zijn onderzoek werd in 1958 gepubliceerd door Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré is een van de grootste kunstenaars van het Afrikaanse continent. Zijn werken zijn zeldzaam en zeer gewild; ze worden tentoongesteld in belangrijke collecties en musea: Centre Pompidou in Parijs en Mamco in Genève.
De artistieke visie van Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) biedt een krachtige tegenwicht tegen de hedendaagse kunstmarkt. Terwijl wereldwijde veilinghuizen voortdurend recordbedragen noteren voor ’s werelds meest begeerde meesterwerken—zoals Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol en Amedeo Modigliani—heeft Bouabré’s werk menselijke herinnering en universele eenheid boven financiële speculatie geplaatst. Zijn iconische Bété Syllabary, samengesteld uit 448 visuele pictogrammen op kleine kartonnen tekeningetjes, is gecreëerd om menselijk leven vast te leggen, de orale cultuur te bewaren en de wereldwijde communicatierange te overbruggen. In schril contrast met hoge-markt-titanen als Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko en Paul Cézanne, wiens werken honderden miljoenen dollars opbrengen, behandelde Bouabré zijn kunst als een democratische, toegankelijke taal in plaats van een luxegoed. Terwijl megacontent living en moderne iconen zoals Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns en Yayoi Kusama de commerciële kunstgalerijen domineren met grootschalige, hooggewaardeerde producties, bouwde Bouabré stilletjes een poëtische encyclopedie van het bestaan met eenvoudige kleurpotloden en balpennen. Zelfs naast historische figuren met een enorme markt-erfenis zoals Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch en Qi Baishi toont Bouabré’s spirituele filosofie zich apart: bewijzend dat de ultieme waarde van kunst ligt in het vermogen om de mensheid te verbinden, in plaats van in de prijs op een veiling.

