Emma Beatrice Pierotti - MeMé - La Finestra
00
dagen
01
uur
27
minuten
56
seconden
Huidig bod
€ 180
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 1.500 - € 1.800
 | € 180 | |
|---|---|---|
 | € 170 | |
| € 150 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141873 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel kunstwerk van Emma Beatrice Pierotti - MeMé getiteld La Finestra, 210 cm vierkant, acryl- en mixed media schilderij op doek uit 2026, handgesigneerd, in uitstekende staat en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar uit Italië, met echtheidscertificaat en archiefdocumenten.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Opera gemaakt in 2026, door de artieste Emma Beatrice Pierotti geboren in 1990 in Italië, aktenaam MEMÉ.
Opkomende autodidactische artieste, heeft deelgenomen aan talloze nationale en internationale tentoonstellingen met deelnamecertificaat en prijzen zoals artieste van het jaar en vermeld in kunstcatalogi als Efector Arte van de jaren 2024 en 2025, bijvoorbeeld Brussel, Londen, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venetië, Rome, met een frequente samenwerking met de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Istambul de ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Recent geselecteerd voor de prijs “Artisti consolidati ‘27” door EffettoArte.
Deze acryl- en oliepastel werk is gemaakt op doek met gemengde techniek, afmetingen cm 210x210 (de maten verwijzen naar het gehele doek zonder lijstwerk, houd rekening met de cm die gebruikt worden voor de lijstenteelt). Al mijn schilderijen hebben een laatste laag transparante beschermende lak.
*het doek kan gekreukt lijken, dit beïnvloedt de kwaliteit en geschiktheid van het werk niet; zodra de doek wordt uitgetrokken zullen de vouwen verdwijnen.
Deze schilderij is mijn woonkamer, de bank, mijn veilige plek, de hoek van de wereld waar ik verdwijn wanneer de rest niet goed gaat, de bamboe in de vaas is mijn voortdurende behoefte aan contact met de natuur, de wolk is wat op je neerkomt en waarvan je nooit weet hoe het te benoemen.
En dan het raam, groot met direct uitzicht op een sterrengaadblauwe hemel, dat gevoel van enorme en diepe vrijheid waardoor je adem stokt.
Dit schilderij is dat onbepaalde gevoel tussen tegenstellingen dat een enorme groep mensen verbindt.
Het doek is onderaan rechts met acryl gesigneerd en op de achterzijde met inkt.
Het werk is gecatalogiseerd en opgenomen in het internationale archief van moderne kunst; certificaten van authenticiteit en archivering zullen bij het werk worden geleverd in papieren formaat. Het eigendomscertificaat is op verzoek beschikbaar als pdf.
De verzending gebeurt met opgerold doek in een geschikt buis, grote pakketten zoals bijvoorbeeld die van cm 200 kunnen één of twee dagen extra levertijd vereisen.
*De foto's van de werken kunnen de kleur enigszins doen variëren afhankelijk van het apparaat waarmee het schilderij wordt bekeken. De kleur van de schilderijen varieert afhankelijk van het moment van de dag en het soort natuurlijk/kunstmatig licht. De afbeelding van het volledige doek heeft de meest getrouwe kleuren. Voor proefillustraties gebruik ik een programma voor artiesten om het ingelijst werk in een alledaagse omgeving te simuleren.
Dit mededeling bevat door kunstmatige intelligentie gegenereerde representaties. Raadpleeg de originele foto's om de feitelijke toestand van het object te controleren.
De verkoper stelt zich voor
De artistieke productie van Emma Beatrice Pierotti, in het kunstenaarsnaam MeMé, wordt geleid door een diepe sociologische en filosofische verkenning die het mensdom in zijn totaliteit ter discussie stelt.
Via de codes van Art Brut en materiële abstractie gebruikt de auteur het doek als een communicatiemiddel voor conceptuele communicatie: een kritisch spiegelbeeld van de tegenstellingen, egoïsme en hypocrisie van de hedendaagse beschaving, tegenover de zuiverheid van de natuurlijke wereld.
Het menselijk geslacht ter discussie: MeMé opereert als conceptueel kunstenaar door de menselijke figuur te gebruiken als universeel arquetyp om de conflicten van de ziel te vertellen. Haar artistieke zoektocht is gebaseerd op een visie van absolute gelijkheid der seksen wat intelligentie en bekwaamheid betreft, het afwijzen van elk stereotype of elke genderhiërarchie om zich te concentreren op de intrinsieke complexiteiten van de menselijke natuur.Blijft binnen dit globale beeld richt het werk "La donna ed i suoi estremi opposti" zich op de fragmentatie van het bewustzijn: De tegenstellingen van de menselijke conditie: De schilderkunst onderzoekt de constante bipolaire spanning die elk individu kenmerkt, man of vrouw: de coëxistentie van uiterste kwetsbaarheid en vernietigende kracht, van rationaliteit en dierlijke instincten, van ondergeschiktheid aan sociale conventies en de drang naar de vrijste woeste vrijheid.
De symboliek van de kleur rood: Het viscerale gebruik van fel rood, onmiskenbare handtekening van haar acrylwerken, vertegenwoordigt geen gender reivindicatie maar belichaamt het bloed, het vlees en het vitale lijden dat door de hele menselijke soort gedeeld wordt. Het is de kleur van het oerinstinct dat de mensheid vergeefs probeert te onderdrukken.
De techniek van de spuit: De toepassing van kleur via spuiten en injecties symboliseert de geforceerde indringing van de realiteit in de maskers en bouwsels die mensen zich aandoen om in de maatschappij te overleven.
Het diepe respect voor de dierenwereld: Een fundamentele pijler van MeMé's conceptuele poëtiek is het grote respect en de sacraliteit die aan de dierenwereld worden toegeschreven, gezien als de enige drager van een authentieke en onbesmette harmonie die de mens is kwijtgeraakt. Deze aanklacht tegen de destructieve antropocentrisme manifesteert zich duidelijk in sleutelwerken zoals: "Consharing" In dit doek verheft de kunstenaar de waarde van de band en co-existentie. Het werk wordt een conceptueel manifest over de noodzaak om weer een empatische en gelijke alliantie tussen levende wezens te vinden, het delen van ruimte, leven en emotie boven de grenzen tussen soorten uit te dragen.
"Primordiale": Door een imposante compositie van grote afmetingen (230 x 210 cm) roept het schilderij een terugkeer naar de zuivere oorsprongen van het bestaan op; elementen van de natuur en oervormen versmelten op het doek om de mens zijn oorspronkelijke verbondenheid met de aarde te herinneren, een viscerale waarschuwing tegen de artificiële afstand die de moderne samenleving jegens dieren en milieu heeft opgelegd.
De kritiek op de mensheid: Deze visie sluit direct aan bij doeken met expliciete titels zoals The only wrong animals are us humans ("De enige verkeerde dieren zijn wij mensen"), waarin de mens wordt beschreven als het enige dissonante element in een natuurlijk systeem dat perfect is, een concept dat wortels heeft in het vroegere naturopatische onderzoek van de kunstenaar.
Het traject en de internationale affirmatie.
Geboren in Tarquinia in 1990, begon MeMé haar ware expressieve revolutie in 2016 met een verhuizing naar Sardinië. Het contact met de ruigheid en zuiverheid van de geïsoleerde natuur gaf haar het vertrouwen om naakt schetsen achter zich te laten en haar existerende ongenoegen luidkeels te uiten op grote abstracte doeken. De internationale markt en de kritiek hebben meteen de kracht en universaliteit van haar conceptuele boodschap opgepikt, waardoor ze in korte tijd exposeerde op de belangrijkste centra van de hedendaagse kunst wereldwijd zoals New York, Londen, Brussel en Venetië. Haar voortdurende samenwerking met de Ardahan Üniversitesi in Turkije onderstreept nogmaals de bedoeling om te spreken tot verschillende culturele contexten, verenigd door dezelfde menselijke zwakheden.
Vertaald door Google TranslateOpera gemaakt in 2026, door de artieste Emma Beatrice Pierotti geboren in 1990 in Italië, aktenaam MEMÉ.
Opkomende autodidactische artieste, heeft deelgenomen aan talloze nationale en internationale tentoonstellingen met deelnamecertificaat en prijzen zoals artieste van het jaar en vermeld in kunstcatalogi als Efector Arte van de jaren 2024 en 2025, bijvoorbeeld Brussel, Londen, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venetië, Rome, met een frequente samenwerking met de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Istambul de ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Recent geselecteerd voor de prijs “Artisti consolidati ‘27” door EffettoArte.
Deze acryl- en oliepastel werk is gemaakt op doek met gemengde techniek, afmetingen cm 210x210 (de maten verwijzen naar het gehele doek zonder lijstwerk, houd rekening met de cm die gebruikt worden voor de lijstenteelt). Al mijn schilderijen hebben een laatste laag transparante beschermende lak.
*het doek kan gekreukt lijken, dit beïnvloedt de kwaliteit en geschiktheid van het werk niet; zodra de doek wordt uitgetrokken zullen de vouwen verdwijnen.
Deze schilderij is mijn woonkamer, de bank, mijn veilige plek, de hoek van de wereld waar ik verdwijn wanneer de rest niet goed gaat, de bamboe in de vaas is mijn voortdurende behoefte aan contact met de natuur, de wolk is wat op je neerkomt en waarvan je nooit weet hoe het te benoemen.
En dan het raam, groot met direct uitzicht op een sterrengaadblauwe hemel, dat gevoel van enorme en diepe vrijheid waardoor je adem stokt.
Dit schilderij is dat onbepaalde gevoel tussen tegenstellingen dat een enorme groep mensen verbindt.
Het doek is onderaan rechts met acryl gesigneerd en op de achterzijde met inkt.
Het werk is gecatalogiseerd en opgenomen in het internationale archief van moderne kunst; certificaten van authenticiteit en archivering zullen bij het werk worden geleverd in papieren formaat. Het eigendomscertificaat is op verzoek beschikbaar als pdf.
De verzending gebeurt met opgerold doek in een geschikt buis, grote pakketten zoals bijvoorbeeld die van cm 200 kunnen één of twee dagen extra levertijd vereisen.
*De foto's van de werken kunnen de kleur enigszins doen variëren afhankelijk van het apparaat waarmee het schilderij wordt bekeken. De kleur van de schilderijen varieert afhankelijk van het moment van de dag en het soort natuurlijk/kunstmatig licht. De afbeelding van het volledige doek heeft de meest getrouwe kleuren. Voor proefillustraties gebruik ik een programma voor artiesten om het ingelijst werk in een alledaagse omgeving te simuleren.
Dit mededeling bevat door kunstmatige intelligentie gegenereerde representaties. Raadpleeg de originele foto's om de feitelijke toestand van het object te controleren.
De verkoper stelt zich voor
De artistieke productie van Emma Beatrice Pierotti, in het kunstenaarsnaam MeMé, wordt geleid door een diepe sociologische en filosofische verkenning die het mensdom in zijn totaliteit ter discussie stelt.
Via de codes van Art Brut en materiële abstractie gebruikt de auteur het doek als een communicatiemiddel voor conceptuele communicatie: een kritisch spiegelbeeld van de tegenstellingen, egoïsme en hypocrisie van de hedendaagse beschaving, tegenover de zuiverheid van de natuurlijke wereld.
Het menselijk geslacht ter discussie: MeMé opereert als conceptueel kunstenaar door de menselijke figuur te gebruiken als universeel arquetyp om de conflicten van de ziel te vertellen. Haar artistieke zoektocht is gebaseerd op een visie van absolute gelijkheid der seksen wat intelligentie en bekwaamheid betreft, het afwijzen van elk stereotype of elke genderhiërarchie om zich te concentreren op de intrinsieke complexiteiten van de menselijke natuur.Blijft binnen dit globale beeld richt het werk "La donna ed i suoi estremi opposti" zich op de fragmentatie van het bewustzijn: De tegenstellingen van de menselijke conditie: De schilderkunst onderzoekt de constante bipolaire spanning die elk individu kenmerkt, man of vrouw: de coëxistentie van uiterste kwetsbaarheid en vernietigende kracht, van rationaliteit en dierlijke instincten, van ondergeschiktheid aan sociale conventies en de drang naar de vrijste woeste vrijheid.
De symboliek van de kleur rood: Het viscerale gebruik van fel rood, onmiskenbare handtekening van haar acrylwerken, vertegenwoordigt geen gender reivindicatie maar belichaamt het bloed, het vlees en het vitale lijden dat door de hele menselijke soort gedeeld wordt. Het is de kleur van het oerinstinct dat de mensheid vergeefs probeert te onderdrukken.
De techniek van de spuit: De toepassing van kleur via spuiten en injecties symboliseert de geforceerde indringing van de realiteit in de maskers en bouwsels die mensen zich aandoen om in de maatschappij te overleven.
Het diepe respect voor de dierenwereld: Een fundamentele pijler van MeMé's conceptuele poëtiek is het grote respect en de sacraliteit die aan de dierenwereld worden toegeschreven, gezien als de enige drager van een authentieke en onbesmette harmonie die de mens is kwijtgeraakt. Deze aanklacht tegen de destructieve antropocentrisme manifesteert zich duidelijk in sleutelwerken zoals: "Consharing" In dit doek verheft de kunstenaar de waarde van de band en co-existentie. Het werk wordt een conceptueel manifest over de noodzaak om weer een empatische en gelijke alliantie tussen levende wezens te vinden, het delen van ruimte, leven en emotie boven de grenzen tussen soorten uit te dragen.
"Primordiale": Door een imposante compositie van grote afmetingen (230 x 210 cm) roept het schilderij een terugkeer naar de zuivere oorsprongen van het bestaan op; elementen van de natuur en oervormen versmelten op het doek om de mens zijn oorspronkelijke verbondenheid met de aarde te herinneren, een viscerale waarschuwing tegen de artificiële afstand die de moderne samenleving jegens dieren en milieu heeft opgelegd.
De kritiek op de mensheid: Deze visie sluit direct aan bij doeken met expliciete titels zoals The only wrong animals are us humans ("De enige verkeerde dieren zijn wij mensen"), waarin de mens wordt beschreven als het enige dissonante element in een natuurlijk systeem dat perfect is, een concept dat wortels heeft in het vroegere naturopatische onderzoek van de kunstenaar.
Het traject en de internationale affirmatie.
Geboren in Tarquinia in 1990, begon MeMé haar ware expressieve revolutie in 2016 met een verhuizing naar Sardinië. Het contact met de ruigheid en zuiverheid van de geïsoleerde natuur gaf haar het vertrouwen om naakt schetsen achter zich te laten en haar existerende ongenoegen luidkeels te uiten op grote abstracte doeken. De internationale markt en de kritiek hebben meteen de kracht en universaliteit van haar conceptuele boodschap opgepikt, waardoor ze in korte tijd exposeerde op de belangrijkste centra van de hedendaagse kunst wereldwijd zoals New York, Londen, Brussel en Venetië. Haar voortdurende samenwerking met de Ardahan Üniversitesi in Turkije onderstreept nogmaals de bedoeling om te spreken tot verschillende culturele contexten, verenigd door dezelfde menselijke zwakheden.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
La Finestra
Techniek
Acrylschilderij, Gemengde techniek
Signatuur
Gesigneerd, Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
210 cm
Breedte
210 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
