Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

Na het grote succes van de eerste twee veilingen presenteert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen) nu trots de derde en laatste editie van dit jaar van “Masters of Erotic Photobooks”.

Geniet van een opnieuw zeer persoonlijke selectie boeken gewijd aan erotiek in al zijn fraaie facetten – uit mijn privécollectie en uit diverse aankopen van de afgelopen jaren.

FANTASTISCH GROOT BOEK uit 1995 (!) -
door Amerikaanse fotografie-icoon Robert Mapplethorpe (1946-1989).

MET ORIGINELE DOOS.

UITSTEKENDE, VERSE VERSIE.
COLLECTORS-EXEMPLAAR.

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en accurate beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Schirmer and Mosel, München. 1995.
Eerste Duitse editie (identiek aan de eerste Amerikaanse editie, die tegelijk uitkwam).

Hardcover met stofomslag. 300 x 315 mm. 140 pagina’s. 127 platen. Foto’s: Robert Mapplethorpe. Bewerkt en ontworpen door Mark Holborn en Dimitri Levas. Geprint door Amilcare Pizzi, Milaan, Italië. Essay: Edmund White. Vertaling van Engels naar Duits: Jörg Trobitius. Tekst in het Duits.

Toestand:
Boek van binnen en van buiten uitstekend, zeer fris en onbeschadigd; schoon zonder opmerkingen van een vorige eigenaar en zonder vlekken. Stofomslag erg fris en compleet zonder scheurtjes, zonder getapte scheurtjes en zonder ontbrekende delen; zeer lichte gebruikssporen, geen opmerkelijke mankementen of defecten. Over het algemeen zeer fijne staat.

Prachtig Robert Mapplethorpe-boek met de originele stofomslag – in heerlijke verse staat.

"Robert Michael Mapplethorpe is vooral bekend om zijn zwart-wit-fotografie. Zijn werk omvatte een breed scala aan onderwerpen, waaronder beroemdheidsportratuur, mannelijke en vrouwelijke naaktheid, zelfportretten en stillevens. Zijn meest controversiële werken documenteerden en onderzochten de homoseksuele BDSM-subcultuur in New York City in de late jaren zestig en vroege jaren zeventig. Een expositie uit 1989 met Mapplethorpe’s werk, getiteld Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, deed in de Verenigde Staten een debat oplaaien over zowel het gebruik van publieke fondsen voor “obscene” kunst als de constitutionele grenzen van vrije meningsuiting in de Verenigde Staten. Mapplethorpe werd geboren in de Floral Park-wijk in Queens, New York, als zoon van Joan Dorothy (Maxey) en Harry Irving Mapplethorpe, een elektrisch ingenieur. Hij was van Engelse, Ierse en Duitse afkomst en groeide op als katholiek in de parochie Our Lady of the Snows. Mapplethorpe ging naar Martin Van Buren High School en studeerde af in 1963. Hij had drie broers en twee zussen. Een van zijn broers, Edward, werkte later als zijn assistent en werd ook fotograaf. Hij studeerde aan het Pratt Institute in Brooklyn, waar hij in Grafische Kunsten afstudeerde, maar stopte in 1969 voordat hij zijn diploma behaalde.
Mapplethorpe woonde van 1967 tot 1972 samen met zijn partner Patti Smith, die hem ondersteunde door in boekwinkels te werken. Samen maakten ze kunst en onderhouden een hechte vriendschap gedurende Mapplethorpe’s leven.
Studio Mapplethorpe was gevestigd aan 24 Bond Street in NoHo, Manhattan, en werd later door hem gebruikt als donkerkamer.
Mapplethorpe maakte zijn eerste foto’s in de late jaren zestig of vroege jaren zeventig met een Polaroid-camera. Hij ontwierp en verkocht ook zijn eigen sieraden, die gedragen werden door Warhol-icoon Joe Dallesandro.
Tijdens deze periode maakte Mapplethorpe ook tekeningen, collages en sculpturen van gevonden objecten.
In 1972 ontmoette Mapplethorpe kunstbemiddelaar Sam Wagstaff, die zijn mentor, geliefde, patroon en levenslange metgezel zou worden. Midden jaren zeventig verwierf Wagstaff een Hasselblad-middenformaat-camera en begon Mapplethorpe foto’s te maken van een brede kring vrienden en kennissen, waaronder kunstenaars, componisten en sociale figuren. In deze periode raakte hij bevriend met de New Orleans-kunstenaar George Dureau, wier werk zo’n diepe indruk op Mapplethorpe maakte dat hij veel van Dureau’s vroege foto’s opnieuw poseerde. Van 1977 tot 1980 was Mapplethorpe de minnaar van schrijver en Drummer-editor Jack Fritscher, die hem kennis liet maken met de Mineshaft (een ledenclub en BDSM-lieverij in Manhattan). Mapplethorpe maakte veel foto’s van de Mineshaft en was op een moment de officiële fotograaf ervan (… "Na het eten ga ik naar de Mineshaft.")
In de jaren tachtig richtte Mapplethorpe zich op statige mannelijke en vrouwelijke naakten, delicate bloemstillevens en formele portretten van kunstenaars en beroemdheden. Mapplethorpe’s eerste studio was aan 24 Bond Street in Manhattan. In de jaren tachtig kocht Wagstaff een penthouse op de bovenste verdieping van 35 West 23rd Street voor Robert, waar hij woonde en het ook als fotoshoot-studio gebruikte. Hij behield het Bond Street-pand als donkerkamer. In 1988 koos Mapplethorpe Patricia Morrisroe om zijn biografie te schrijven, gebaseerd op meer dan 300 interviews met beroemdheden, critici, geliefden en Mapplethorpe zelf.
Mapplethorpe overleed op 42-jarige leeftijd aan complicaties van HIV/AIDS in een ziekenhuis in Boston op 9 maart 1989. Zijn lichaam werd gecremeerd. Zijn as rust op St. John’s Cemetery, Queens in New York City, nabij het graf van zijn moeder, gemarkeerd met "Maxey".
Bijna een jaar voor zijn dood hielp de zieke Mapplethorpe de Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. op te richten. Zijn visie voor de Foundation was dat deze "het geschikte voertuig zou zijn om zijn werk te beschermen, zijn creatieve visie vooruit te helpen en de oorzaken waar hij om gaf te bevorderen". Sinds zijn dood functioneert de Foundation niet alleen als zijn officiële nalatenschap en helpt het werk wereldwijd te promoten, maar heeft het ook miljoenen dollars opgehaald en gedoneerd aan medisch onderzoek in de strijd tegen AIDS en HIV-infectie. In 1991 ontving de Foundation de prijs Large Nonprofit Organization of the Year als onderdeel van de Pantheon of Leather Awards. De Foundation doneerde $1 miljoen aan de oprichting van de Robert Mapplethorpe Residence in 1993, een zes verdiepingen tellende townhouse voor langdurige residentiële AIDS-behandeling aan East 17th Street in New York City, in samenwerking met Beth Israel Medical Center. De woning sloot in 2015, vanwege financiële problemen. De Foundation promoot daarnaast ook fijnschildende kunstfotografie op institutioneel niveau. De Foundation helpt bepalen welke galeries Mapplethorpe’s kunst vertegenwoordigen. In 2011 doneerde de Robert Mapplethorpe Foundation het Robert Mapplethorpe Archief, daterend van 1970 tot 1989, aan het Getty Research Institute.

Bijna een jaar voor zijn dood hielp de zieke Mapplethorpe de Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. oprichten. Zijn visie voor de Foundation was dat deze "het geschikte voertuig zou zijn om zijn werk te beschermen, zijn creatieve visie vooruit te helpen en de oorzaken waar hij om gaf te bevorderen". Sinds zijn dood fungeert de Foundation niet alleen als zijn officiële nalatenschap en helpt het werk wereldwijd te promoten, maar heeft het ook miljoenen dollars opgehaald en gedoneerd aan medisch onderzoek in de strijd tegen AIDS en HIV-infectie. In 1991 ontving de Foundation de Large Nonprofit Organization of the Year-prijs als onderdeel van de Pantheon of Leather Awards. De Foundation doneerde $1 miljoen aan de 1993 tot standkoming van de Robert Mapplethorpe Residence, een zes verdiepingen tellend townhouse voor langdurige residentiële AIDS-behandeling aan East 17th Street in New York City, in samenwerking met Beth Israel Medical Center. De residentie sloot in 2015, vanwege financiële moeilijkheden. De Foundation promoot ook fijnkunstfotografie op institutioneel niveau. De Foundation helpt bepalen welke galeries Mapplethorpe’s kunst representeren. In 2011 doneerde de Robert Mapplethorpe Foundation het Robert Mapplethorpe Archive, daterend van 1970 tot 1989, aan het Getty Research Institute.

Mapplethorpe werkte vooral in een studio en vrijwel uitsluitend in zwart-wit, met uitzondering van sommige latere werken en zijn laatste tentoonstelling "New Colors". Zijn oeuvre omvat een breed scala aan onderwerpen en het grootste deel van zijn werk bestaat uit erotische beelden. Hij zou sommige van zijn eigen werken pornografisch hebben genoemd, met als doel de toeschouwer op te zweepen, maar het kon ook als hoge kunst worden beschouwd. Zijn erotische kunst onderzocht een breed scala aan seksuele onderwerpen, met een focus op de BDSM-subcultuur van New York in de jaren zeventig, houdingen van zwarte mannelijke naakten en klassieke naakten van vrouwelijke bodybuilders. Een van de zwarte modellen met wie hij regelmatig werkte, was Derrick Cross, wiens houding voor de titelfoto in 1983 werd vergeleken met de Farnese Hercule. Mapplethorpe was een participant-observer voor een groot deel van zijn erotische fotografie, nam deel aan de seksuele handelingen die hij fotografeerde en maakte seksueel gebruik van zijn modellen.

Andere onderwerpen omvatten bloemen, vooral orchidées en calla’s, kinderen, standbeelden en beroemdheden en andere kunstenaars, waaronder Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading en Patti Smith. Smith was jarenlang de kamergenoot van Mapplethorpe en een veelvuldig onderwerp in zijn fotografie, waaronder een starke, iconische foto die op de hoes van Smith’s eerste album Horses te zien is.

Zijn werk verwees vaak naar religieus of klassiek beeldmateriaal, zoals een portret uit 1975 van Patti Smith uit 1986 dat doet denken aan Albrecht Dürers 1500-self-portrait. Tussen 1980 en 1983 maakte Mapplethorpe meer dan 150 foto's van bodybuilder Lisa Lyon, eindigend met het fotoboek Lady, Lisa Lyon uit 1983, uitgegeven door Viking Press en met tekst van Bruce Chatwin.

In de zomer van 1989 trok een reizende solotentoonstelling van Mapplethorpe nationale aandacht voor de kwesties van publieke financiering van kunst, evenals vragen over censuur en het obscene. De Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. had ingestemd om een van de gastmusea te zijn voor de tour. Mapplethorpe besloot zijn nieuwste reeks te tonen, die hij kort voor zijn dood onderzocht. Getiteld Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, includeerde foto’s uit zijn X Portfolio, met beelden van urophagie, homoseksuele BDSM en een zelfportret met een met een zweep in zijn sluiting. Het bevatte ook foto’s van twee kinderen met ontblote geslachtsdelen. De tentoonstelling werd samengesteld door Janet Kardon van het Institute of Contemporary Art (ICA). Het ICA kreeg een subsidie van de National Endowment for the Arts om Mapplethorpe’s tentoonstelling te steunen bij de Corcoran Gallery of Art. De Corcoran annuleerde de tentoonstelling en beëindigde haar contract met het ICA, omdat ze zich niet wilden mengen in de politieke kwesties die het opwierp; de expositie werd echter in het voortdurend controversie getrokken, wat de discussie in de media en in het Congres over NEA-financiering van projecten die door sommigen als ongepast werden gezien, vermeed. De hiërarchie van de Corcoran en verschillende leden van het Amerikaanse Congres maakten zich boos toen de werken hen getoond werden, vanwege de homo-erotische en sadomasochistische thema’s van sommige werken. Hoewel veel van zijn werk gedurende zijn carrière regelmatig werd getoond in publiek gefinancierde tentoonstellingen, grepen conservatieve en religieuze organisaties zoals de American Family Association deze expositie aan om openlijk tegen overheidssteun voor wat zij noemden “niets anders dan de sensationele presentatie van mogelijk obsceen materiaal” te zijn.

In juni 1989 raakte popkunstenaar Lowell Blair Nesbitt betrokken bij het censuurvraagstuk. Nesbitt, een lange tijd vriend van Mapplethorpe, onthulde dat hij in zijn testament een legaat van 1,5 miljoen dollar aan het museum had nagelaten, maar publiekelijk beloofde dat als het museum de expositie weigerde te huisvesten, hij het legaat zou intrekken. De Corcoran weigerde en Nesbitt schonk het geld aan de Phillips Collection. Nadat de Corcoran de Mapplethorpe-expositie had geweigerd, gingen de underwriters van de expositie naar Washington Project for the Arts, die alle beelden van 21 juli tot 13 augustus 1989 in haar ruimte toonde aan grote menigten. In 1990 werden het Contemporary Arts Center in Cincinnati, dat de expositie had getoond, en Dennis Barrie beschuldigd van obsceenheid; foto’s die mannen in sadomasochistische houdingen toonden, vormden de basis van de beschuldigingen dat het museum en haar directeur obsceen geneerde. Ze werden door een jury onschuldig bevonden.

Volgens de ICA “Wierp de beslissing van Corcoran een controversieel nationale debat op: moeten belastinggelden kunst ondersteunen? Wie bepaalt wat 'obsceen' of 'aanstootgevend' is in publieke tentoonstellingen? En als kunst als een vorm van vrije meningsuiting kan worden beschouwd, is het dan in strijd met het First Amendment om federale financiering wegens obsceniteit in te trekken? Tot op de dag van vandaag blijven deze vragen actueel.” Mapplethorpe werd een beetje een zogenaamde zaak van belang voor beide kanten in de Amerikaanse cultuurstrijd. Echter, de prijzen voor veel van Mapplethorpe’s foto's verdubbelden en zelfs verdrievoudigden als gevolg van alle aandacht. De bekendheid van de kunstenaar zou ook hebben geholpen bij de postume verkoop bij Christie’s van Mapplethorpe’s eigen collectie meubels, aardewerk, zilver en werken van andere kunstenaars, wat ongeveer 8 miljoen dollar opleverde."
(Wikipedia)