Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann (geb. 1965, Stuttgart, Duitsland) is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktprofilering wordt ondersteund door internationale marktautoriteit en uitzonderlijke resultaten op de tweede markt. Bekend om zijn krachtige, grootschalige abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen bedongen bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn hoogste gerealiseerde prijzen omvatten €18.900 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bij S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), en €15.120 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n en D. o. r. o. t. h. e. u. m, is Bertermanns werk een bewezen aanwinst voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

De New Expressionist Series Verduurzamend

Met een master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde erkenning voor zijn "architecturale lagers"-techniek—laagsgewijs schilderen en schrapen van olieverf om ruimtelijke diepte op te bouwen. In 2026 opende hij een radicaal nieuw hoofdstuk: figuratieve taferelen in verhoogde, emotionaal geladen kleur, geleid door de schilders van het Duitse expressionisme — een ondergrond gelegd in grove penseelstreken, met de daarna erboven gelegde oliezaklijn en nooit eraan verankerd. "Common Ground" behoort tot die serie en betrekt de oudste scène in de Europese kunst: twee jonge mensen onder een vruchtboom.

Internationale artistieke voetafdruk

Met meer dan 1.000 werken in grootformaat in privé- en institutionele collecties over de hele wereld—waaronder een monumentaal drievoudig werk op zijn alma mater, de Technische Universiteit van München—blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen strikte structuur en intuïtieve vrijheid. Deze Catawiki-aanbieding biedt een zeldzame kans om een sleutelwerk te verwerven uit een opwindende nieuwe serie van een kunstenaar met een solide internationaal veilingrecord.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Titel: Common Ground
– Jaar: 2026
– Afmetingen (H x B): 200 x 240 cm (79 × 94 duim)
– Medium: Acryl en oliezak op doek
– Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
– Origineel, uniek kunstwerk - GEMAAKT DOOR EEN ECHTE PERSOON, NIET AI.
– Wordt gerold verzonden zonder lijst

Wat dit stuk uniek maakt

Een jong paar onder een vruchtboom. In de westerse schilderkunst heeft die zin nog maar één einde gehad. Iemand reikt omhoog, iemand neemt, en alles daarna is gevolg. Cranach schilderde het, Rubens schilderde het, elke altarpiece in Europa heeft een versie ervan in een zijkapel hangen.

Tel dus de vruchten hier. Er zijn meer dan vijftien, oranje, rijp, getekend in losse kringen, hangend binnen handbereik aan elke tak die de blauwe boom uitzet.

Niemand reikt. Niemand heeft zelfs omhoog gekeken.

De twee zitten recht vooruit, uit de voorstelling, naar wie er ook voor staat—haar ogen op gelijke hoogte en vast, zijn iets samengedrukt, beiden geheel ongeïnteresseerd in de eenrekwrum—het ene attribuut waar de scène om leek te draaien. De vrucht is niet het aanbod in dit schilderij. De vrucht is het weer.

Het echte evenement zit onder de schouders, en het is gemakkelijk over het hoofd te zien omdat het op verfwerk lijkt. Volg de lijn tussen de twee figuren naar beneden. Bij de gezichten zijn het onmiskenbaar twee mensen, twee huidskleuren, twee hoofden haar, haar groen-zwart, zijn cobaltblauw. Aan de kraag begint de grens te vervagen. Bij de borst is er één gedeelde massa van oranje, cerise en donkergroen; bij de opruiming is er geen tweede lichaam meer om te vinden. Onder de taille houdt de schilderkunst simpelweg op hen te onderscheiden.

Dat is de wending, en het is ook de titel. "Common Ground" is geen metafoor voor overeenstemming. Het is een letterlijke beschrijving van de onderhelft van dit doek: de plek waar twee mensen stoppen met twee te zijn, geschilderd als precies dát en niets netter.

En de boom zit erin. De stam, de takken en de getekende contouren van beide gezichten liggen neer in dezelfde cobaltblauwe oliezak, door dezelfde hand, in dezelfde gebaar. De boom is geen coulisse achter het koppel. Het is gemaakt van hetzelfde identieke materiaal waaruit zij bestaan, geworteld uit de grond die ze delen—wat de enige interpretatie van paradijs is die deze schilderij bereid is te bieden, en, in balans, de betere.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een grootschalig, museumgroot schilderij (200 x 240 cm) in landschapformaat en een van de grootste doeken in Bertermanns figuratieve serie van 2026. Voor verzamelaars dragen werken uit het openingsjaar van een nieuwe serie een betekenisvolle provenance-markering, en binnen deze serie heeft "Common Ground" een unieke positie: het is het dubbele portret, het ene doek gebouwd rondom twee figuren in plaats van één, en het neemt de meest rijk geschilderde scène in de europese kunstgeschiedenis—het paar onder de vruchtboom—door de vruchten uit het verhaal te verwijderen.

Grootte doet hier echt werk. Met 240 cm breedte is de boom bijna op mensenhoogte, wat betekent dat de vruchten op de hoogte hangen zoals in een boomgaard en de twee figuren een staande kijker op ooghoogte ontmoeten. Het schilderij illustreert de ontmoeting niet; het regisseert deze in de kamer.

Technisch is het doek opgebouwd in twee afzonderlijke stappen, wat de methode achter Bertermanns figuratieve werk is. Eerst de ondergrond: het gele licht, de blauwe stam, de teal-band aan de linkerkant en de oranje massa van de lichamen worden gelegd met grove, brede penseelstreken die de beweging van de arm zichtbaar houden en niets precies laten vastleggen. Pas daarna de tekening: de oliezak gaat over dat geschilderde veld en zet de contouren—beide gezichten en ogen, de geschilderde ringen van de vruchten, de groene bladmotieven, de takken van de boom, het zwarte raster over het hele onderste derde deel. De getrokken lijn volgt de geschilderde ondergrond niet; hij ligt bovenop de ondergrond en behoudt zijn eigen gezag. Vrijheid onderaan, precisie boven—een architecteninstinct voor structuur dat een expressionistische honger naar kleur draagt.

Visuele beschrijving & conditie

De compositie toont twee jonge mensen die dicht bij elkaar zitten, licht rechts van het midden, onder een grote boom die de bovenste helft van het doek vult. De boom is geschilderd in sterke cobalt en ultramarijn, de stam rijst links van het midden en de takken reiken tot aan beide randen van het beeld; meer dan vijftien ronde sinaasappelachtige vruchten, getekend als kringen in oranje en rood oliezak, hangen over de takken, en groene olie-stroke pennenvormen staan voor bladeren.

Het figuur links heeft een bleek geel-groene huid en een dichte massa groen en zwart haar; haar gezicht is getekend in blauw oliezak met amandelvormige ogen, donkere pupillen, een fijne neus en een kleine oranje-rode mond. Het figuur rechts heeft dezelfde bleke geelgroene huid en cobaltblauw haar getekend in korte streken, met een langer gezicht, ogen getekend in blauw en een oranje mond. Hun hoofden raken elkaar. Tussen en onder hen versmelten de lichamen in een continue veld van oranje, karmijn, donker groen, zwart en paars, zonder grens tussen de twee figuren onder de schouders.

De bovenste achtergrond is cadmium- en citroengeel met witte passages en bleek geelgroen; een brede band van teal en blauw loopt door het links-middengebied, doorkruist door groene en oranje streken. Het onderste derde deel van het doek wordt gedomineerd door een groot oranje veld, doorkruist door zware blauwe oliezak-takken en losse zwarte krassen; paarse passages bevinden zich aan de onderste rechter- en middelste onderkant.

Kleuren lopen en smelten zichtbaar door; perspectief en anatomie zijn opzettelijk vervormd om emotioneel gewicht boven realisme te plaatsen. Het werk is ondertekend in blauw-violette tinten rechts onder.

Het werk is niet ingelijst en niet gespannen. Conditie is uitstekend. Alle oppervlakkige onregelmatigheden zijn intentioneel en integraal onderdeel van het proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen de hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, met aandacht voor toestanden van zijn in plaats van louter representatie. Met zijn 2026-serie plaatste hij de menselijke figuur in beladen kleursituaties, rechtstreeks voortbouwend op de erfenis van het Duitse expressionisme: kromme perspectieven, verhoogde kleur, een oppervlak dat bewust vloeibaar wordt gehouden, en een getrokken lijn die duidelijk bovenop het ermee liggende oppervlak blijft.

Het koppel onder de vruchtboom begon als een morele machine in de Europese schilderkunst. De boom leverde de verleiding, de vrucht het kantelpunt, en de twee figuren de schuld. Zelfs toen de expressionisten de scène uit de tuin haalden en in hun eigen zomerse landschappen plaatsten, bleef de opstelling bestaan: de natuur biedt iets, mensen nemen het, het schilderij houdt de score bij.

"Common Ground" behoudt de cast en demonteert de machine. De boom is er nog, de vrucht is er nog, en beiden zijn teruggebracht tot setting. Waar het schilderij eigenlijk over gaat, zijn twee mensen die lang genoeg zitten dat de verf hen niet langer uit elkaar haalt—en een stukje grond dat, voor één keer, aan beiden toebehoort.

Praktische details voor kopers:

Original, one-of-a-kind artwork
Acrylic en oil stick op canvas
Afmetingen (H x B): 200 x 240 cm (79 × 94 inches)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
Certificaat van authenticiteit inbegrepen
Verzonden gerold (niet ingelijst of gespannen)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending via premium-vervoerbedrijven zoals UPS.

Het doek bevat een extra doorlopende witte rand van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inch) aan alle zijden voorbij het beschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel op museumniveau-stretcherbalken tot 6 cm (ongeveer 2,4 inch) diepte opnieuw te spannen, wat resulteert in een strakke, lijstvrije presentatie in galerie-stijl zonder de noodzaak van een decoratieve lijst.

Let op: het kunstwerk wordt verkocht zonder lijst en zonder stretcherbalken. Professioneel spannen is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt gerold verzonden voor veilig internationaal transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is ondertekend aan zowel de voor- als achterzijde, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar op de achterkant ingeschreven.

Let op met betrekking tot de kamerbeelden:

Sommige foto’s tonen het schilderij digitaal geplaatst in een interieur. Deze kamerbeelden zijn AI-visualisaties, gemaakt om een indruk te geven van schaal en aanwezigheid alleen — het zijn geen foto’s van het werk zelf dat aan een muur hangt. Zowel de maatverhoudingen als de kleuren die erin getoond worden, kunnen afwijken van het origineel. De bindende referenties zijn de hierboven vermelde afmetingen (H x B) en de studiobeeld van het schilderij zelf. Houd er ook rekening mee dat kleuren anders kunnen lijken afhankelijk van de schermkalibratie.