Santicri - Tired face (white and gold)
04
dagen
20
uren
03
minuten
27
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp
Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Schatting galerie € 300 - € 400
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141366 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Tired face (wit en goud), een in 2020 uit Italië afkomstige beeldhouwwerk in hars en marmerpoeder met met de hand aangebrachte bladgoud-inzetstukken, handgesigneerd, gelimiteerde oplage van 100 stuks, afmetingen 32 cm hoog, 17 cm breed en 9 cm diep, in goede staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationale beurzen voor kunst van aanzienlijke faam. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zo zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri
Techniek: RESINE MET MARMERPOEDER, INLAGEN VAN BLAADGOU
Afmetingen: H32 x L17 x D9 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met handtekening
Editie: beperkte oplage 100ex
De sculptuur is gelakt met een tweecomponentenlak om meer glans en duurzaamheid te geven; het werk heeft handmatig versierde bladgoud-inlays. Elk exemplaar heeft unieke aderen vergeleken met de anderen uit dezelfde editie.
De kunstenaar nabootst de Japanse Kintsugi-techniek, geboren uit het idee dat uit imperfectie en een litteken een nog grotere vorm van esthetische en innerlijke perfectie kan ontstaan, waarmee het symbool van veerkracht wordt opgeroepen.
Het verzonden serienummer kan afwijken van dat op de foto.
VERZENDING VERZEKERD.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche, l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, Italië, maakte de Italiaanse kunstenaar een traject door, waarbij zijn studies Geometra en Architectuur hem hebben gebracht tot samenwerking met een vakman in resin-sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat mij omringt en ik herwerk dit met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google TranslateSanticri heeft deelgenomen aan talrijke internationale beurzen voor kunst van aanzienlijke faam. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zo zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri
Techniek: RESINE MET MARMERPOEDER, INLAGEN VAN BLAADGOU
Afmetingen: H32 x L17 x D9 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met handtekening
Editie: beperkte oplage 100ex
De sculptuur is gelakt met een tweecomponentenlak om meer glans en duurzaamheid te geven; het werk heeft handmatig versierde bladgoud-inlays. Elk exemplaar heeft unieke aderen vergeleken met de anderen uit dezelfde editie.
De kunstenaar nabootst de Japanse Kintsugi-techniek, geboren uit het idee dat uit imperfectie en een litteken een nog grotere vorm van esthetische en innerlijke perfectie kan ontstaan, waarmee het symbool van veerkracht wordt opgeroepen.
Het verzonden serienummer kan afwijken van dat op de foto.
VERZENDING VERZEKERD.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche, l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, Italië, maakte de Italiaanse kunstenaar een traject door, waarbij zijn studies Geometra en Architectuur hem hebben gebracht tot samenwerking met een vakman in resin-sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat mij omringt en ik herwerk dit met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google TranslateDetails
Era
Na 2000
Land van herkomst
Italië
Materiaal
resin and marble powder
Kunstenaar
Santicri
Titel van kunstwerk
Tired face (white and gold)
Signatuur
Handgesigneerd
Editie
limited edition 100 ex
Jaar
2020
Staat
In goede staat
Hoogte
32 cm
Breedte
17 cm
Diepte
9 cm
Verkocht door
