Santicri (1992) - Unicorns are real






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 300 | ||
|---|---|---|
€ 280 | ||
€ 260 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141835 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (geboren 1992, Italië) presenteert Unicorns are real, een sculptuur van resin met marmerpoeder, staal en acryl, gedateerd 2022, 50 cm hoog, 34 cm breed, 10 cm diep, gewicht 6 kg, met een handondertekend certificaat van authenticiteit en een gelimiteerde oplage van 100 stuks, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Techniek: marmerpoederhars, staal, acryl
Afmetingen: Hoogte 50 cm × Lengte 34 cm × Diepte 10 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
jaartal 2022
Gewicht: 6 kg
Deze sculptuur vertegenwoordigt een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies rondom de eenhoorn als symbool van puurheid en magie uit te dagen en transformeert het tot een icoon van lijden en conflict.
Het gebruik van regenboogkleuren om de wond weer te geven schept een buitengewoon contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op meerdere manieren geïnterpreteerd worden: een reflectie op de kwetsbaarheid van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit, of een kritiek op het geweld dat verscholen zit achter de schijn. Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en tot reflectie aanzet, waardoor toeschouwers worden aangespoord het diepere betekenis van schoonheid en lijden te overwegen.
De sculptuur is een beperkte oplage van 100 exemplaren, elk met kleurvlekken die verschillend zijn van elkaar.
Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat tussen studies tot geometer en architectuur hem bracht tot samenwerking met een vakman in harsculpturen. Daar werd de steeds sterkere behoefte geboren om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galerijen in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat me omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Techniek: marmerpoederhars, staal, acryl
Afmetingen: Hoogte 50 cm × Lengte 34 cm × Diepte 10 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
jaartal 2022
Gewicht: 6 kg
Deze sculptuur vertegenwoordigt een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies rondom de eenhoorn als symbool van puurheid en magie uit te dagen en transformeert het tot een icoon van lijden en conflict.
Het gebruik van regenboogkleuren om de wond weer te geven schept een buitengewoon contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op meerdere manieren geïnterpreteerd worden: een reflectie op de kwetsbaarheid van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit, of een kritiek op het geweld dat verscholen zit achter de schijn. Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en tot reflectie aanzet, waardoor toeschouwers worden aangespoord het diepere betekenis van schoonheid en lijden te overwegen.
De sculptuur is een beperkte oplage van 100 exemplaren, elk met kleurvlekken die verschillend zijn van elkaar.
Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat tussen studies tot geometer en architectuur hem bracht tot samenwerking met een vakman in harsculpturen. Daar werd de steeds sterkere behoefte geboren om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galerijen in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat me omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
