Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is origineel, afkomstig uit de studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandelmarkt, geen wederverkoopmarge, directe toegang op een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India bevindt zich in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met meerdere stemmen en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende interesse van internationale verzamelaars en instellingen is dit een beslissende tijd voor Europese verzamelaars om zich te engageren met Indiase hedendaagse kunst op een cruciaal moment in haar opkomst.

De werken worden exclusief aangeboden via veiling op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecurated door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% douane op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (geboorte 5 december 1982, Rupauli, district Madhubani, Bihar) woont en werkt in New Delhi, waar hij een studio bij Kala Kuthir, Garhi, heeft. Hij heeft een Bachelor of Fine Arts in Painting (2005) en een Master of Fine Arts in Painting (2007), beiden van Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Kunst, voor mij, is een manier om verder te kijken dan wat zichtbaar is - om de geschiedenissen, emoties, worstelingen en stiltes te begrijpen die verweven zijn in het dagelijks leven. Ik voel me vooral aangetrokken tot die ervaringen die onopgemerkt of ongehoord blijven, maar toch stilletjes het leven van individuen en gemeenschappen vormen.

Mijn vroege visuele taal ontsprong aan mijn intieme relatie met het landelijke landschap van mijn geboortestad in Bihar. In de loop der tijd verschoven mijn aandacht echter geleidelijk van het landschap naar de mensen die er doorheen bewegen. Wonen in Delhi bracht me in nauwkeurige observatie van een snelgroeiende metropool en de talloze migrantenarbeiders die het dagelijks leven onderhouden. Ik begon een diepgaande tegenstrijdigheid te waarnemen: de stad belooft kansen, vooruitgang en een betere toekomst, maar velen die dit urbane wereldbeeld bouwen en onderhouden blijven verborgen erin.

De cirkel is een van de terugkerende elementen in mijn werk. Het vertegenwoordigt de metropool als een ruimte van eindeloze beweging, ambitie, herhaling en tegenspraak. Toch suggereert dit visuele dynamisme ook gevangenschap - de continue cyclus van werken, bewegen, wachten en hopen. De mier is een andere belangrijke metafoor. Mieren leven collectief, werken voortdurend, dragen lasten die veel groter zijn dan henzelf en volharden ondanks obstakels. Ze trekken zelden de aandacht, maar hun collectieve arbeid sust een heel systeem.

Ik gebruik heldere en intense kleuren niet alleen voor esthetisch effect maar ook als dragers van psychische en emotionele spanning. Helderheid kan verlangen, ambitie, energie en hoop suggereren, terwijl donkerdere of gefragmenteerde ruimtes onzekerheid, angst, uitputting en verlies introduceert."

De schilderijen zijn geen dokumentaire werken. Paswan bouwt hybride figuren - het hoofd van een vrouw op het lichaam van een hert, het hoofd van een man op een gevleugelde paard, een huis dat vleugels krijgt, een knielend lichaam dat zijn eigen skelet onthult - en zet ze af tegen achtergronden met een dense herhaalde patroon: opeengepakte blokken, cirkelvormige schijven, stencilmachines. De afwezigheid van een specifieke identiteit is opzettelijk. Wat de figuren dragen is wat de migrantendrager draagt, en het ornament erboven, getrokken met fijne witte lijnen, is de decoratie van een dorpsmuur die op het lichaam van iemand die het dorp achter zich heeft gelaten, is toegepast.

Tentoonstellingen

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 augustus 2018.

Geselecteerd groep: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, augustus 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mei 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, augustus 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mei 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, september 2023.

Pers: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times en Time Out Bengaluru, juli 2008, over de tentoonstelling Three Degrees of Separation.

Eerder carrière: Assistent Art Director bij de kinderserie Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistent Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Kunstinstructeur, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Over de Kunstwerk

Artiest: Manoj Kumar Paswan
Naam: Dream House
Jaar: 2022
Formaat: 92 x 92 x 5 cm
Techniek: Acryl op doek

Een diepe blauwe lucht, opgebouwd uit zichtbare streken, met witte gekruiste wolken. In het midden staat een kleine roze houten woning in een zwarte cirkelvormige medaillon met gouden filigraanrand: een zadeldak met een gebeeldhouwd wit eindstuk, blauwe luiken voor en ramen, een gestreepte veranda en treden. Twee grote gouden vleugels openen zich vanuit achter de woning, en een met groen blad en roze knopjes accoolt onder. Onder de horizon keert de grond naar oker en bruine voren, en een cluster lange roze-bruin landboten ligt op de bodem. Groen bloeiende struiken staan aan weerszijden. Ondertekenaand rechts onder.

Het huis is het waar de migrantendrager naartoe werkt en het wat hij heeft achtergelaten. Paswan geeft er vleugels aan en plaatst het in de lucht, in een medaillon, als een devotioneel beeld - en eronder liggen de boten op droog land, uit het water dat ze nodig hebben.

Handtekening door de kunstenaar. De achterzijde is met de hand door de kunstenaar beschreven met de titel, het medium en de afmetingen, en gesigneerd; die inscriptie wordt getoond op de foto's.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austrian) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk is gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indische wortels en een grote liefde voor zijn inmiddels vaderland, Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de topgalerijen en tentoonstellingen ter wereld en heeft onlangs zijn uitverkochte show op Art Basel Miami 2025 afgesloten. Dit jaar zal hij onder meer exposeren op de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die zich over jaren van creatieve en professionele ervaring heeft ontwikkeld, is Hooda ook gedreven door een duidelijke missie: talent uit India zichtbaarder en toegankelijker te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenhoofd, dat vroege toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een gesigneerd Certificaat van Echtheid meegeleverd.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt verzonden vanuit India en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schilderkunst wordt professioneel verpakt en in een buis gerold verzonden. Het arriveert ongestrekt en zal bij aankomst opnieuw opgespannen moeten worden op een frame - elke lijstenmaker voert dit routinematig uit.

Invoerrechten: Importheffing op originele kunstwerken is 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen passen een verlaagd invoer-BTW van 5-12% toe en/of een kleine inklaringskost, betaalbaar door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online afgerekend met het bezorgbedrijf in enkele minuten. We begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.