Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #47

Pigment Dream – Heart Edition ontstond uit de ontmoeting tussen pure aardse pigmenten en technieken die kleur laten versmelten met het oppervlak. De schakeringen ontwikkelen zich op een vloeibare en harmonieuze manier, waarbij zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke cadans van de materie.

De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die zich langzaam uitbreidt, gedreven door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven krijgt.

Een essentieel en gevoelig werk, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.


Verzending en presentatie:
Het werk wordt VERZAMELD verzonden, zorgvuldig ingepakt om maximale veiligheid te garanderen

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.

Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.

OPGELET:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en in de uitstraling van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekophanging niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.


De kunstenaar ontwikkelt een visuele zoektocht die de grens tussen het realistische en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en zijn verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijke aanwezig zijn op het moment dat men verdwaalt, uit elkaar valt en transformeert.
Het schildermateriaal, de onvoltooide tekens en de vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gelaat, elke vlek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid doorstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse artieste. Zij woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert zij abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.

Zij exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in binnen- en buitenland.
Elk werk gaat vergezeld van een certificaat van echtheid en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van iemand die heeft geleerd de penseelschilderkunst om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voelt men dezelfde spanning die iconic pennellate van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben gemaakt. Een stuk dat zich situeert in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van