Serena Grassetti - Breath of the Mind #26





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141582 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Breath of the Mind #26, een origineel werk uit 2026 in gemengde techniek op ongewassen canvas (45 × 40 cm), door de kunstenaar gesigneerd met certificaat van echtheid, verzonden gerold zonder lijst vanuit Italië en in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
“Breath of the Mind” transformeert het gezicht tot een drempel tussen denken en stilte, een uitnodiging om naar binnen te kijken. De natuurlijke pigmenten, rechtstreeks afkomstig van de kunstenaar en met onherhaalbare gebaren vastgelegd, verbinden zich permanent met het doek en houden de tijd vast in een aanwezige, levende en authentieke aanwezigheid. Het werk is niet slechts om te bekijken: het creëert een intieme dialoog, waarin elke blik een reflectie wordt en elk detail iets persoonlijks ontwaart. Een uniek stuk, ontworpen voor wie een diepgaande ervaring zoekt buiten het beeld.
Een werk dat het hart raakt en emoties oproept die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.
* Verzend- en presentatiestatus:
Het werk wordt zonder lijst verstuurd, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een spieraanslag gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is vervaardigd op een doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
* Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruwe en natuurlijke materie.
* Het mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om afwijkingen in de textuur en de pigmentwerking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik het doekklemmenapparaat niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Een ervaren lijstenmaker wordt geadviseerd voor een optimale montage.
Vervaardigd op een ruwe doek die de materialiteit van het werk accentueert, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve beweging van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige gebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die iconisch werd gemaakt door Francis Bacon, de beweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie een werk met een sterke emotionele impact zoekt, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een blijvende stempel hebben gedrukt.
Een werk voor wie het waardeert dat kunst verder gaat dan vorm, de kern van menselijke expressie binnendringend, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst. Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met potentieel waardestijging in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op onbewerkte doek, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont en wiens werken internationaal tentoon zijn gesteld, zowel solo als in groep. Doende aan kunst sinds ze een meisje was, creëert Serena werken die de natuur en alles wat deze biedt tot uitdrukking brengen. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van vooraanstaand belang, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verdiept mede door de invloed van lokale gevestigde artiesten zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerder enkel van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang vestigt Serena Grassetti zich als een van de meest belovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds grotere groep bezoekers inspireren.
“Breath of the Mind” transformeert het gezicht tot een drempel tussen denken en stilte, een uitnodiging om naar binnen te kijken. De natuurlijke pigmenten, rechtstreeks afkomstig van de kunstenaar en met onherhaalbare gebaren vastgelegd, verbinden zich permanent met het doek en houden de tijd vast in een aanwezige, levende en authentieke aanwezigheid. Het werk is niet slechts om te bekijken: het creëert een intieme dialoog, waarin elke blik een reflectie wordt en elk detail iets persoonlijks ontwaart. Een uniek stuk, ontworpen voor wie een diepgaande ervaring zoekt buiten het beeld.
Een werk dat het hart raakt en emoties oproept die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.
* Verzend- en presentatiestatus:
Het werk wordt zonder lijst verstuurd, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een spieraanslag gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is vervaardigd op een doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
* Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruwe en natuurlijke materie.
* Het mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om afwijkingen in de textuur en de pigmentwerking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik het doekklemmenapparaat niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Een ervaren lijstenmaker wordt geadviseerd voor een optimale montage.
Vervaardigd op een ruwe doek die de materialiteit van het werk accentueert, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve beweging van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige gebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die iconisch werd gemaakt door Francis Bacon, de beweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie een werk met een sterke emotionele impact zoekt, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een blijvende stempel hebben gedrukt.
Een werk voor wie het waardeert dat kunst verder gaat dan vorm, de kern van menselijke expressie binnendringend, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst. Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met potentieel waardestijging in de loop der tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op onbewerkte doek, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont en wiens werken internationaal tentoon zijn gesteld, zowel solo als in groep. Doende aan kunst sinds ze een meisje was, creëert Serena werken die de natuur en alles wat deze biedt tot uitdrukking brengen. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van vooraanstaand belang, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditionele houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verdiept mede door de invloed van lokale gevestigde artiesten zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerder enkel van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang vestigt Serena Grassetti zich als een van de meest belovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds grotere groep bezoekers inspireren.

