Franco Cisternino (1969) - Ninfa





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141255 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Franco Cisternino presenteert Ninfa, een edLimit•ed editie van een mixed-media afdruk op katoenen papier (60 × 43 cm), gemaakt in 2019, met de hand gesigneerd, een naaktscène uitstralend en uitgegeven in Italië door Galleria.
Beschrijving van de verkoper
SPEDIZIONE combinata; Als je meerdere werken koopt in dezelfde Veiling betaal je slechts een VERZENDING
Franco Cisternino, geboren in Foggia (Italië) op 21 juli 1969
Opera met handtekening op de Voor- en Achterkant
techniek giclée op 100% katoenen papier
met Certificaat van Authenticiteit
Notitie; het beschikbare werk kan in nummering variëren van nr. 1 tot 30
Verzending in een stevige, robuuste kartonnen doos
BEZOEK ook ons online veilingplatform met open biedingen op “delauretisart”
- De werken uit de schildercyclus “Donna” zijn een scenografische en symbolische representatie van de vrouw, gezien met de ogen van zowel een kunstenaar als een man.
Met deze schilderijen wil men de vrouw representeren voorbij de stereotiepen van de samenleving: haar essentie, haar menselijkheid, haar kwetsbaarheid en tegelijk haar kracht.
De keuze van de kleur, in zijn monochromatisch, licht vergeeld, beoogt een gevoel van mysterie, het geleefde en/of de herinnering over te brengen.
De sluier die de vrouw omhult heeft een meervoudige betekenis: het deel dat haar lichaam subtiel omkleedt is roze van kleur, bijna samenvallend met haar eigen huid; terwijl het resterende deel daarvan via zijn spanning de invloed van het sociale stereotype van een sterke, emancipated, mooie en slanke vrouw wil vertegenwoordigen.
De titel van het werk heeft tot doel de interpretatie ervan te vergemakkelijken door bijvoeglijke naamwoorden of namen te gebruiken die verbonden zijn aan haar intentie om haar te humaniseren en haar essentie te vangen.
De werken uit de schildercyclus “Donna”, zijn een scenografische en symbolische representatie van de vrouw, gezien met de ogen van zowel een kunstenaar als een man.
Met deze schilderijen wil men de vrouw representeren voorbij de stereotiepen van de samenleving: haar essentie, haar menselijkheid, haar kwetsbaarheid en tegelijk haar kracht.
De keuze van de kleur, in zijn monochromatische, licht vergeelde toon, beoogt een gevoel van mysterie, het geleefde en/of de herinnering over te brengen.
De sluier die de vrouw omhult heeft een meervoudige betekenis: het deel dat haar lichaam subtiel omkleedt is roze van kleur, bijna samenvallend met haar eigen huid; terwijl het resterende deel daarvan via zijn spanning de invloed van het sociale stereotype van een sterke, emancipated, mooie en slanke vrouw wil vertegenwoordigen.
Het doel van de titel van het werk is om de verstaanbaarheid ervan te helpen door bijvoeglijke naamwoorden of namen te gebruiken die verbonden zijn aan haar intentie om haar te humaniseren en haar essentie te vangen.
De verkoper stelt zich voor
SPEDIZIONE combinata; Als je meerdere werken koopt in dezelfde Veiling betaal je slechts een VERZENDING
Franco Cisternino, geboren in Foggia (Italië) op 21 juli 1969
Opera met handtekening op de Voor- en Achterkant
techniek giclée op 100% katoenen papier
met Certificaat van Authenticiteit
Notitie; het beschikbare werk kan in nummering variëren van nr. 1 tot 30
Verzending in een stevige, robuuste kartonnen doos
BEZOEK ook ons online veilingplatform met open biedingen op “delauretisart”
- De werken uit de schildercyclus “Donna” zijn een scenografische en symbolische representatie van de vrouw, gezien met de ogen van zowel een kunstenaar als een man.
Met deze schilderijen wil men de vrouw representeren voorbij de stereotiepen van de samenleving: haar essentie, haar menselijkheid, haar kwetsbaarheid en tegelijk haar kracht.
De keuze van de kleur, in zijn monochromatisch, licht vergeeld, beoogt een gevoel van mysterie, het geleefde en/of de herinnering over te brengen.
De sluier die de vrouw omhult heeft een meervoudige betekenis: het deel dat haar lichaam subtiel omkleedt is roze van kleur, bijna samenvallend met haar eigen huid; terwijl het resterende deel daarvan via zijn spanning de invloed van het sociale stereotype van een sterke, emancipated, mooie en slanke vrouw wil vertegenwoordigen.
De titel van het werk heeft tot doel de interpretatie ervan te vergemakkelijken door bijvoeglijke naamwoorden of namen te gebruiken die verbonden zijn aan haar intentie om haar te humaniseren en haar essentie te vangen.
De werken uit de schildercyclus “Donna”, zijn een scenografische en symbolische representatie van de vrouw, gezien met de ogen van zowel een kunstenaar als een man.
Met deze schilderijen wil men de vrouw representeren voorbij de stereotiepen van de samenleving: haar essentie, haar menselijkheid, haar kwetsbaarheid en tegelijk haar kracht.
De keuze van de kleur, in zijn monochromatische, licht vergeelde toon, beoogt een gevoel van mysterie, het geleefde en/of de herinnering over te brengen.
De sluier die de vrouw omhult heeft een meervoudige betekenis: het deel dat haar lichaam subtiel omkleedt is roze van kleur, bijna samenvallend met haar eigen huid; terwijl het resterende deel daarvan via zijn spanning de invloed van het sociale stereotype van een sterke, emancipated, mooie en slanke vrouw wil vertegenwoordigen.
Het doel van de titel van het werk is om de verstaanbaarheid ervan te helpen door bijvoeglijke naamwoorden of namen te gebruiken die verbonden zijn aan haar intentie om haar te humaniseren en haar essentie te vangen.

