Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Deborah Kerr presenteert een cinematografische portrettering die is weergegeven met de warmte en materiaalkracht van een traditioneel olieverfschilderij. Het figuur wordt vastgelegd in een intieme zits houding, zich draaiend naar de kijker toe met een uitdrukking die evenwicht heeft tussen evenwichtigheid, remming en stille directheid.

Purcell put uit de visuele taal van mid-century portretten, in het bijzonder de gepolijste glamour die geassocieerd wordt met de gouden eeuw van de cinema, terwijl hij de zichtbare directheid van het geschilderde oppervlak behoudt. Ruime, overtuigde penseelstreken bepalen de drapering, het haar en de omringende interior, waardoor passages van ruwe schilderkunstige energie zichtbaar blijven in plaats van op te gaan in fotografische realisme.

De compositie werkt bijzonder goed door het contrast tussen het lichtgevende figuur en de diepere okergele en omberurtinten van de omringende ruimte. Het uitgebreide kostuum introduceert beweging en zachtheid, terwijl de beheerst gerichte blik het psychologische centrum van het portret geeft.

In plaats van simpelweg als een gelijkenis te fungeren, fungeert Deborah Kerr als een meditatie op cinemageschiedenis en de blijvende visuele taal van het sterportret. Purcell hercreëert de sfeer van een vroegere tijd via hedendaagse schilderachtige middelen, waardoor nostalgie en lichamelijkheid in hetzelfde beeld kunnen bestaan.

⸻

Kristian Purcell

Geboren in 1979, is Kristian Purcell een kunstenaar en docent uit Bedford, Verenigd Koninkrijk, wiens praktijk de figuur onderzoekt via de taal van cinema, fotografie en kunstgeschiedenis. Zijn schilderijen en tekeningen putten uit archiefbeelden uit film en theater, met name de visuele cultuur van de vroege cinema en Hollywoods Gouden Eeuw, naast foto’s en hedendaagse onderwerpen.

Purcell’s langlopende betrokkenheid bij collecties en curatorial practice, ontwikkeld door zijn werk bij The Higgins Art Gallery and Museum in Bedford, informeert een benadering waarin historische beeldtaal een vertrekpunt wordt in plaats van een eindpunt. Zijn figuren zijn zelden conventionele portretten. Ze bezetten eerder een ambigu gebied tussen personage, geheugen en veronderstelde identiteit, waarbij gebaar, licht en kleur worden gebruikt om een emotioneel verhaal buiten het beeld zelf te suggereren.

Cinematisch licht en schaduw staan centraal in zijn praktijk. Door gelaagde lagen verf heeft Purcell een onderscheidend palet van blauwen en groenen ontwikkeld, waardoor gezichten en figuren geleidelijk naar voren komen uit atmosferische kleurvelden. Zijn recente werk omarmt steeds vaker ambiguïteit en mysterie, waarbij archief- en zelfgegenereerde fotografie wordt gebruikt als middel om te verkennen hoe beelden door schilderkunst kunnen worden getransformeerd.

Naast zijn studiopraktijk heeft Purcell gewerkt als illustrator en curator, en was hij coauteur en illustrator van Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing, gepubliceerd door Oxford University Press. Zijn werk is tentoongesteld in het VK en internationaal, waaronder bij de Royal Academy in Londen, het National Atomic Testing Museum in Las Vegas en tentoonstellingen door Bedfordshire.

In recente jaren is Purcell teruggekeerd naar schilderen met hernieuwde focus, waarbij een oeuvre ontstaat waarin historische beeldtaal, cinematografische sfeer en hedendaagse schilderkunst samenkomen.

Internationale zendingen kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten en belastingen, welke door lokale autoriteiten worden vastgesteld en de verantwoordelijkheid van de koper zijn.

-

Geselecteerd door Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Website: www.havishamco.com