Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de ateliers in Parijs.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bescherming).
Dit schilderij is geen print. Het gaat om een origineel werk, opgebouwd uit meerdere lagen verf en/of spuitwerk waarvan het glanzende uiterlijk, bijna resin-achtig, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 90€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat hiermee gepaard.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld in heel Europa, Zwitserland en Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève, januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik omringd opgegroeid door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn moederland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylics in A4- en later A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok het mij aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf een atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verboerden mijn perspectief, waardoor ik wordt blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mij onder in de lokale kunstscene en raakte ik betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, die stilletjes onder de oppervlakte sudderde. Bijna dertig jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om mezelf te bevrijden van de wereld en op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen oprecht een ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het terugtreden uit mijn zakelijke carrière, heb ik mij volledig aan het schilderen gecommitteerd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mij volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en verraste het mij hoe snel mijn werk erkenning kreeg, met stukken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstenaars-CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, zijdezachte, glanzende en soms kwetsbare ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk rechtstreeks zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” — alles kan — het rationele proces omzeilen! — om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik ‘onvergelijkbare noodzakelijkheden’ herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische eilanding”, maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectialisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een fonkelende huid waar men iemands silhouet kan zien, elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt het plezier van zien."

Anton Kaestner"