Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
Unieke pièce, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitkunst in acryl op 3 mm plexiglasplaat (UV-behandeling).
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/ of spuitwerk, waarvan de glanzende, glossy uitstraling, vergelijkbaar met het aanbrengen van een harslaag, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een toeslag van 90€.

Het werk is met de handtekening op de achterzijde.
Een Certificaat van Authenticiteit wordt meegeleverd.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden geëxposeerd door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een ambachtsman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Het pad naar echt kunstenaar zijn was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen brachten mijn perspectief verbreed, en blootstelden me aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscene en omarmde ik de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te stappen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik vond altijd immense voldoening in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doorleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere kijk te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na terugtred uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig te wijden aan mijn kunst. Aan het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces weerhoudt me ervan het werk te zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten” - alles kan om de rede te omzeilen! - het resultaat, de lagen & spiegelingen die ik creëer leiden, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, waardoor elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik onontbindbare noodzakelijkheden herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stilstaan.
Ik houd mijn aanpak doelbewust simpel. Niet “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar de ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar het vergroten van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het midden van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de helderheid en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waardoor je iemands silhouet kunt ontdekken, telkens anders voor elke kijker. Elk werk fungeert als een discreet venster: het ademt, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat er bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn limieten, die me aanspoort mijn vaardigheden verder aan te scherpen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vergroot het enthousiasme voor het zien."

Anton Kaestner