Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".
Uniek kunstwerk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op 3 mm glazen plaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk, in meerdere verflagen en / of spuitwerk geschilderd, waarvan de glanzende, glossy uitstraling, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.
Het maakt deel uit van een serie van 9 schilderijen (1/9 tot 9/9) waarvan 8 nog beschikbaar zijn voor een totaalbedrag van 1700 € (8 ingelijste schilderijen). Gelieve een aanvraag te doen als u het wilt na aanschaf van het eerste schilderij.

Afmetingen: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijsten van hoge kwaliteit van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar tijdens verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is gesigneerd aan de achterkant.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende persoonlijke tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie hoog in het vaandel gedragen, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme mijn belangstelling. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen omdat zij resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Ruim drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn blik, brachten mij in contact met een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om de wereld te ontlopen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon mezelf volledig te wijden aan mijn kunst. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verbazing won mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles kan- leiden tot de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk geëxPOSEerd wordt. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik de "onvervangbare noodzaken" herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische conceptualisatie" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectuallisering / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de helderheid en transparantie van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderijen een schijnende huid waardoor je de eigen silhouet kunt zien, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelschrift: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabijheid" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een ontdekkingsreis, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor zien".

Anton Kaestner.