Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ».\nUnieke voorstelling, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse Atelier.\n\nSpray acryl op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bescherming).\nDit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel verfwerk met een glanzende, glossy uitstraling die uniek is, vergelijkbaar met de toepassing van een hars.\nLet op: de kleine blauwe rand is bij de foto afgesneden, maar maakt wel deel uit van het schilderij. De kleuren zijn erg mooi.\n\nAfmetingen: Inch 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / 58,4 * 42,7 * 0,3 cm zonder lijst.\nDit schilderij wordt geleverd zonder lijst.\nKwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 120 €.\n\nHet werk is achterop gesigneerd.\nEen Certificaat van Echtheid gaat ermee mee.\nDe levering is verzekerd.\n\nAnton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.\n\nVolgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.\n\n"Biography\n\nGeboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn land. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.\nIn 1993 begon ik privé te schilderen, waarbij ik talloze acrylverven uitprobeerde in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een aanleg voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.\nHet pad naar echt kunstenaar worden was echter niet rechtstreeks.\nGedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik onderdompelde me in de lokale kunstscènes en werkte mee aan de creatieve energie van elke plek.\nOndanks de focus op mijn zakelijke carrière zat kunst altijd in mij, stilletjes borrelend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.\nIk heb altijd grote voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doormaken. Door mijn kunst hoop ik altijd anderen te bieden een oprechte ontmoeting met schoonheid, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.\nIn 2021, na mijn退休 uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.\n\nArtistiek CV\n\nMijn eerste solotentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een eigenzinnige benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms kwetsbare ondergrond.\nDit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “ruimtereeksen” toe — alles wat kan helpen om rede te omzeilen! — om de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik “onverhandelbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.\nIk houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische verbeelding”, maar ervaring van het bestaan. Noch “snellere consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de werkelijkheid, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse sci-fi-meester Alain Damasio het zou noemen.\nHoewel mijn werk soms de transparantie en de lichtheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands silhouet kan herkennen, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.\nHet samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen details voor de nabije kijk en afstand voor het geheel de kijkers aansporen op hun eigen introspectieve reizen.\nIk pretendeer niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.\n\nZoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."\n\nAnton Kaestner