Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

KANSEN VOOR VERZAMELAARS EN INVESTERERS IN KUNST

Onder de meest gewaardeerde en snelgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGE OP AAN UW VERZAMELING TOE, DAT DE PRESTIGE VAN UW KUNSTVERZAMELING VERGROOT!

- 225 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 90 gecertificeerde recensies

www.zenerato.com

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de maker
Uniek, met de hand geschilderd werk - totale afmetingen inclusief lijst 40x30x6,5 cm - acylliek en metallische pigmenten op doek - 2024
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit LARSON-JUHL RUBENS, internationaal erkend merk voor hoogwaardige en duurzame lijsten.

HOE KUNSTVERZAMELAARS EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijke, herkenbare artistieke taal ontwikkeld die door verzamelaars en kunstcritici wordt gewaardeerd.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke manifestaties
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistiek parcours dat is bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben herkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardeer bij de vakkritiek
Zijn artistieke zoektocht is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato's werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en telkens weer vernieuwde interpretatie.

✓ Uitvoeringen van hoge technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor details, evenwicht in compositie en intense kleur, waardoor elk werk een krachtig visueel en verzamelkundig object is.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksproces dat zich over meer dan drie decennia professionele activiteit heeft ontwikkeld en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in bezit krijgen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om over tijd heen zijn artistieke, culturele en verzamelkundige waarde te behouden.

Metafysische Muis: Ontologie van een hybride vorm

"Metaphysical Mouse" is geconfigureerd als een schilderachtige verkenning van de metamorfose van een technologisch object, geplaatst in een dimensie van metafysische suspensie die refereert aan de erfenis van Dechirichiano. De iconografie van de muis, een emblematisch instrument uit het digitale tijdperk, wordt getransfigureerd tot een hybride entiteit, zowel organisch als mechanisch, en roept een proces van osmosis tussen menselijk en kunstmatig op.

Het werk ondermijnt de perceptie van het dagelijks gebruikte object, door zijn functie te dissolveren en er een nieuwe ontologie aan te geven: het oppervlak suggereert een kortsluiting tussen de zintuiglijke dimensie en die van het immateriële van het virtuele, terwijl energielijnen en het knipperende oog de symbolische lading versterken. Het gebruik van clair-obscur en ruimtelijke ambiguititeit creëert een vervreemdend effect dat het onderwerp plaatst in een onbepaalde temporele ruimte, een limbo tussen verleden en toekomst.

Door deze transfiguratie stelt het werk een reflectie in op de autonomie van het technologisch apparaat in het post-digitale tijdperk: de muis is niet langer een puur verlengstuk van de menselijke wil, maar een entiteit met een eigen aanwezigheid, een post-human wezen dat bestaat buiten zijn functie. "Metaphysical Mouse" verschijnt zo als een conceptuele drempel, een beeld dat ons relateert aan technologie in termen van agency, identiteit en transcendentie.

BELANGRIJK NOTA VOOR OFFERERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneprocedures, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke weg gevolgd die hem naar meer dan 600 kunst-evenementen heeft geleid, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn actief, verrijken zijn creaties belangrijke publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft tentoonstellingsplaatsen gedeeld met meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende deskundigen uit de sector:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers tegenover de westerse samenleving. Terwijl de milanese Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een aangrijpende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorloper van een laïeke verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder van een moderne school, die in staat is om zoektocht en experiment te verzoenen. (Paolo Levi)

Je merkt dat uit dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie uitstraalt over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonisatie van vormen van de expressieve spanning en de meesterlijke vaardigheid van een verstandige kunstenaar. Interessant en vernieuwend is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische voorwerpen uit de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato verwerkt signaleerde vertellingen die stap voor stap oneindige mogelijkheden ontvouwen van een vruchtbaar imaginaire, georganiseerd volgens opeenvolgende reeksen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden het criticaal oordeel kunnen verwarren om hem als surrealist te definiëren. Dat is echter onjuist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar eerder een voor ons bekende realiteit schildert, met als doel Communicatie en hoog symboliek te leveren. (Sandro Serradifalco)

Deze schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor gebouwd door de geest van een visionair voor. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en het is aan degene die deze boodschappen onderzoekt om te decoderen welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en plezierig verwart hij de interpretatieve coördinaten van wat kan uitgroeien tot een verweven verhaal dat vermomd is als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met enorme capaciteit in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw de gevoelens te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)

De maker zet in op de overlappende en snijpunten van genres, op een incisieve, metaforische zoektocht naar figuren en kleuren. Met een geniale ingeving verenigt hij het verleden (natuur stilleven), het heden (de vrouwelijke afbeelding) en de toekomst (symboliek, cryptische schrijfwijze ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het dringt de schilder zichzelf op een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verleggen, om aan te tonen hoeveel schilderkunst vandaag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede door de sprankelende cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten in de schilderkunst van de 21e eeuw verdient.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door middel van verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol artificiële en artificiële invloeden. Het is een waarschuwing en een signaal dat uit de elementen op het doek naar voren komt en zijn algemene visie omlijst. De “batterij” als vast element vertelt ons: let op, de tijd loopt af, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen in de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekkertje) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur dominantie had.

Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde in een tussenruimte tussen verleden en toekomst.

Gianfranco reist als een Odysseus door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die onze lotten veranderen of beheersen. Door naar de toekomst te bewegen gaat de mens-kunstenaar met kracht en vastberadenheid op reis, maar hij beseft uiteindelijk zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, de technologisch wereld die aan zijn greep ontsnapt, en voelt daarom de nood om terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis een eeuwige roep naar het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en het figuur van de vrouw wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.

De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt zit deze temporele terugkerende verwijzing, dit vertrekken en dan terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld.

Elke reis plaatst rationaliteit en emotie op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd wordt vervormd en krijgt andere betekenissen.

De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, gezien door de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna een identiteitsverlies is. Vertrekken betekent een scheiding met het “oude ik”, met gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid en zelfs als dit beperkt is omdat men in het onbekende stapt, het in staat is orde te brengen in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van de contractie de richting is waaruit men komt; in de werken van Zenerato voel je deze herkomst uit een plek en de richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.

Het toekomstige temporele vlak dat arriveert, is in sommige werken ontsnapt aan de mens en de vrouwelijke figuur lijkt te zijn verschoven omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een troosteloze aanvaarding van het verlies van verbinding met het verleden is en zelfs de elementen van stillevens in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.

Het wordt dan cruciaal om jezelf te beschermen tegen deze toekomstige, gevaarlijke en bijna oncontroleerbare toekomst, en je terug te trekken in iets bekend en oud waar zelfs "illusies realiteit zijn".

Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegelen in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk deze spiegels verduisteren in afwachting van een andere, verschillende afbeelding van onszelf te ontdekken. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en van onze eigen en andermans gezichtspunten. We kunnen verdwalen en daarna terugvinden, en ons realiseren dat er een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit bestaan. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend vanuit klassieke pastiche met een taal van pre-abstractie figuratie, in de innerlijke historische kosmos van zijn ontwikkeling, verschuift hij de beweegbare cursor van zijn bewustzijn tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, onderwerpt hij zijn geleerd vak aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kracht van kleur, rijk aan helderheid en toonhoogte, om ook het hedendaagse technologische aspect te benaderen. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intens uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de post-expressionistische citatietraining eind twintigste eeuw tot nu... met caravaggeske perspectiefoverlaps ... en moderne psychologie van post-Renaissance afleiding (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een brede historische reikwijdte, die poëtisch kan combineren, samenvoegend, hoewel, laat de citer van poëzie van de ziel resoneren op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en op de route van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droomvisie, een geopende, toegevoegde venster aan de rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, telkens toegewijd aan droom, mythe of alledaagse realiteit, alles harmonieus verenigd door een schitterend spel van kleur.

De-Aan de rigor en moderniteit van de kunstenaar
Redactie van Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat ze vernieuwend zijn, maar omdat ze laten zien wat ze te zeggen hebben op een manier die doet vermoeden dat het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende frase van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit komt doordat via die eenvoudige uitspraak een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gezegd en vandaag de kunstenaar die op zoek is naar een eigen individualiteit, zonder zich te laten beïnvloeden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, omdat zoals ook Giorgio Morandi zei: “Er is opnieuw nauwelijks iets of bijna niets aan de wereld.” En dus om origineel te zijn, zou men moeten schilderen met inachtneming van sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht zich te laten raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en gevoelens die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, in vibrerende tonen te vertalen die de grauwheid van de omringende wereld kleuren. Onder deze gelukkigen moet zeker meester Zenerato worden gerekend, een kunstenaar talentvol als weinig anderen, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die hoewel hij doet zo teruggrijpen op grote meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft vergaard, een uniciteit en een individueel tintje presenteert dat hem tot een opmerkelijke verschijning maakt in het nationale kunstlandschap.

Bloementrossen en rijpe vrucht liggen op hoge marmeren muren die door de jaren zijn aangetast en vaak besmeurd zijn door de liefdesillustraties van twee jonge geliefden; ze verweven zich met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingsknopen tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal vastgelegd bij schemering wanneer de groene straal de zon begroet en de maan welkom heet, verheldert nog sterker wat Zenerato op de marmeren vlakken naar voren brengt, waar een steeds helderdere kleur opvalt die varieert van rood tot geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, een prozator van kunst, omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij wat hij voelt vertegenwoordigt door de verontschuldigingen en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt, te filteren.

Er zijn over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...