Ernest - Sosiego Marino





€ 145 | ||
|---|---|---|
€ 135 | ||
€ 125 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141835 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel olie op doek werk van Ernest met de titel Sosiego Marino, 80 x 60 cm, handgesigneerd, afkomstig uit Spanje, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en gemaakt na 2020.
Beschrijving van de verkoper
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar, opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havanna, waar hij een constante schilderkunstige productie voortzet en een artistieke carrière ontwikkelt die in hoge mate gericht is op het onderzoek naar de menselijke figuur en de relatie met de wateromgeving.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waarbij deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn beeldtaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak zijn opgehangen, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, bubbels en lichtveranderingen verschijnen herhaaldelijk in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een steeds duidelijker wordend visueel universum.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als element zowel picturaal als psychologisch. Ernest slaagt erin het wateroppervlak, de reflecties en de door het licht veroorzaakte vervormingen te representeren met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressief realisme en bepaalde momenten die dicht bij hyperrealisme liggen. Zijn bedoeling lijkt echter niet beperkt te zijn tot het trouw reproducéren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die zich bevinden tussen het echte, het droomachtige en het introspectieve.
Zijn palet wordt duidelijk gedomineerd door diepe blauwtinten, turkoois, groenen en marinetinten, die vaak contrasteren met rode, oker-, oranje- en warme tonen aangebracht op de huid, de vissen, de bloemen of de reflecties. Deze cromatische tegenstelling geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs uit de waterbodem oprijzen, ook wanneer deze ogenschijnlijk volledig geïntegreerd lijkt in het water.
Ook karakteristiek is de manier waarop de kunstenaar met de compositie werkt. In veel van zijn schilderijen kruist de drijflijn rechtstreeks het gezicht of het lichaam van het personage, waardoor het beeld in twee werkelijkheden wordt verdeeld. In andere werken bekijkt de kijker de scène volledig ondergedompeld. Die keuze roept een gevoel van stilte, onderbreking en isolement op, dat herhaaldelijk in zijn productie terugkeert. Het water wordt zo een grens, toevlucht en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan er compo’s met een meer intieme en contemplatieve karakter, terwijl andere een vrijere, gesturele en expressieve schilderkunst vertonen. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die continu experimenteert binnen een herkenbaar thema zonder begrensd te raken tot één enkele formule.
Een ander opvallend aspect is de materialiteit van de werken. De foto’s laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer ze fysiek worden bekeken, waar beter de variaties in de penseelstreek, de kleurlaagjes, de textuur en de kleine lichtveranderingen te zien zijn waarmee diepte-gevoel wordt opgebouwd.
De herhaling van bepaalde elementen —de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedoken gezicht, het drijvende haar, de reflecties van het oppervlak en het felblauwe water— helpt een herkenbare artistieke identiteit te vormen. Bij een jonge schepper is deze samenhang bijzonder significant, omdat ze de wil toont om een doorlopend werk te bouwen en niet alleen afzonderlijke stukken.
Ernest houdt momenteel een actieve artistieke productie en blijft zijn carrière ontwikkelen via tentoonstellingen en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken zijn geleidelijk aan kopers en verzamelaars buiten Cuba gaan vinden en maken tegenwoordig deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden bij veilingen van Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst bij publiek en verzamelaars heeft gekregen.
Een werk van Ernest aanschaffen betekent dichter bij het werk komen van een jonge Cubaanse kunstenaar die zich nog in volle groei bevindt, maar die al elementen bezit die bijzonder waardevol zijn binnen een ontluikende carrière: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn picturale onderzoek, groeiende beheersing van kleur en van waterweergave en bovenal de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.
Zijn serie over water vertegenwoordigt momenteel een van de meest persoonlijke vertakkingen van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijk alledaags motief door schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en perceptie.
Water functioneert niet alleen als scène in het werk van Ernest: het fungeert als een tweede taal die het menselijk figuur fragmentariseert, transformeert en reconstrueert.
Werk van kunstenaar Ernest uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig doek. Afmeting 60 x 80 cm. Originele editie. De verzending zal plaatsvinden via UPS naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld. Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, antistatisch bubbelen en geplaatst in een stevige buis. Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakken en leveren aan de verzendmaatschappij. Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming. Deze lot bevat beelden die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.
Dit boeiende olieverfschilderij op doek duikt het hyperrealisme en hedendaagse kunst in om de serene onderdompeling van een vrouw onder water vast te leggen. De compositie valt op door een meesterlijke hantering van licht, waarbij het kaustische zonlicht een ingewikkeld net van gouden schitteringen op het gezicht, de hals en de romp van de hoofdfiguur projecteert, die met gesloten ogen drijft in een houding van diepe rust. Bovenaan verindt het wateroppervlak het licht dynamisch, terwijl kleine luchtbellen drijven en verschillende tropische vissen die om haar heen zwemmen leven en beweging aan het geheel toevoegen. Het levendige cromatische palet domineert het vlak met diepe turkooisblauwen en cyaanblauw, wat een vlekkeloze contrast oplevert met de warme tonen van de huid en de rode en gouden details van de vissen, resulterend in een sfeer van rust, organische eenheid en omhullende mariene schoonheid.
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar, opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havanna, waar hij een constante schilderkunstige productie voortzet en een artistieke carrière ontwikkelt die in hoge mate gericht is op het onderzoek naar de menselijke figuur en de relatie met de wateromgeving.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waarbij deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn beeldtaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak zijn opgehangen, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, bubbels en lichtveranderingen verschijnen herhaaldelijk in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een steeds duidelijker wordend visueel universum.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als element zowel picturaal als psychologisch. Ernest slaagt erin het wateroppervlak, de reflecties en de door het licht veroorzaakte vervormingen te representeren met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressief realisme en bepaalde momenten die dicht bij hyperrealisme liggen. Zijn bedoeling lijkt echter niet beperkt te zijn tot het trouw reproducéren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die zich bevinden tussen het echte, het droomachtige en het introspectieve.
Zijn palet wordt duidelijk gedomineerd door diepe blauwtinten, turkoois, groenen en marinetinten, die vaak contrasteren met rode, oker-, oranje- en warme tonen aangebracht op de huid, de vissen, de bloemen of de reflecties. Deze cromatische tegenstelling geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs uit de waterbodem oprijzen, ook wanneer deze ogenschijnlijk volledig geïntegreerd lijkt in het water.
Ook karakteristiek is de manier waarop de kunstenaar met de compositie werkt. In veel van zijn schilderijen kruist de drijflijn rechtstreeks het gezicht of het lichaam van het personage, waardoor het beeld in twee werkelijkheden wordt verdeeld. In andere werken bekijkt de kijker de scène volledig ondergedompeld. Die keuze roept een gevoel van stilte, onderbreking en isolement op, dat herhaaldelijk in zijn productie terugkeert. Het water wordt zo een grens, toevlucht en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan er compo’s met een meer intieme en contemplatieve karakter, terwijl andere een vrijere, gesturele en expressieve schilderkunst vertonen. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die continu experimenteert binnen een herkenbaar thema zonder begrensd te raken tot één enkele formule.
Een ander opvallend aspect is de materialiteit van de werken. De foto’s laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer ze fysiek worden bekeken, waar beter de variaties in de penseelstreek, de kleurlaagjes, de textuur en de kleine lichtveranderingen te zien zijn waarmee diepte-gevoel wordt opgebouwd.
De herhaling van bepaalde elementen —de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedoken gezicht, het drijvende haar, de reflecties van het oppervlak en het felblauwe water— helpt een herkenbare artistieke identiteit te vormen. Bij een jonge schepper is deze samenhang bijzonder significant, omdat ze de wil toont om een doorlopend werk te bouwen en niet alleen afzonderlijke stukken.
Ernest houdt momenteel een actieve artistieke productie en blijft zijn carrière ontwikkelen via tentoonstellingen en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken zijn geleidelijk aan kopers en verzamelaars buiten Cuba gaan vinden en maken tegenwoordig deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden bij veilingen van Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst bij publiek en verzamelaars heeft gekregen.
Een werk van Ernest aanschaffen betekent dichter bij het werk komen van een jonge Cubaanse kunstenaar die zich nog in volle groei bevindt, maar die al elementen bezit die bijzonder waardevol zijn binnen een ontluikende carrière: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn picturale onderzoek, groeiende beheersing van kleur en van waterweergave en bovenal de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.
Zijn serie over water vertegenwoordigt momenteel een van de meest persoonlijke vertakkingen van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijk alledaags motief door schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en perceptie.
Water functioneert niet alleen als scène in het werk van Ernest: het fungeert als een tweede taal die het menselijk figuur fragmentariseert, transformeert en reconstrueert.
Werk van kunstenaar Ernest uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig doek. Afmeting 60 x 80 cm. Originele editie. De verzending zal plaatsvinden via UPS naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld. Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, antistatisch bubbelen en geplaatst in een stevige buis. Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakken en leveren aan de verzendmaatschappij. Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming. Deze lot bevat beelden die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.
Dit boeiende olieverfschilderij op doek duikt het hyperrealisme en hedendaagse kunst in om de serene onderdompeling van een vrouw onder water vast te leggen. De compositie valt op door een meesterlijke hantering van licht, waarbij het kaustische zonlicht een ingewikkeld net van gouden schitteringen op het gezicht, de hals en de romp van de hoofdfiguur projecteert, die met gesloten ogen drijft in een houding van diepe rust. Bovenaan verindt het wateroppervlak het licht dynamisch, terwijl kleine luchtbellen drijven en verschillende tropische vissen die om haar heen zwemmen leven en beweging aan het geheel toevoegen. Het levendige cromatische palet domineert het vlak met diepe turkooisblauwen en cyaanblauw, wat een vlekkeloze contrast oplevert met de warme tonen van de huid en de rode en gouden details van de vissen, resulterend in een sfeer van rust, organische eenheid en omhullende mariene schoonheid.

