Yuni R. P - Travesía Esmeralda

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt zich op vanuit een directe, fysieke relatie met de materie. Werkend voornamelijk met olieverf op doek en afwisselend het penseel voor een spatel te vervangen, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarop kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel maakt het mogelijk de olieverf te deponeren, te trekken en te over elkaar aan te brengen met brede en vastberaden gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-cromatische rijkdom, waar kleuren deels op het doek liggen zonder hun individuele identiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap is een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwtinten, turquoise, zongeel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scenes omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote axes van zijn schilderkunst geworden. Zeilende schepen, havens, kusten, reflecties en horizonlijnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn huisvestiging in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gezien werkt zijn oeuvre in dialoog met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, chromatische fragmentatie en de drang om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn zeegezichten kan men zelfs een affiniteit voelen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak omzetten in een lichtruimte. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderij dat materiaalkrachtiger is. De spatel-afdruk blijft zichtbaar en maakt elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het werk zelfs richting abstractie groeien; van een afstand herorden die vlekken en richtingen zich weer tot schepen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonlijnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke kenmerken van zijn werk.

Foto's kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek dragen het reliëf van de olieverf en de door lichtinval veroorzaakte veranderingen aan de werken een aanwezigheid en diepte bij die de tweedimensionale afbeelding overtreffen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is bovendien internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende Europese pauzes zowel particulier als institutioneel verzameld.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de techniek olie op doek van hoge kwaliteit.
Afmeting 73 x 52 cm.
Originele editie.
De verzending verloopt via UPS (United Parcel Service) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal gewonden worden verzonden en beschermd worden met verschillende lagen verpakkingsmateriaal, nylon en bubble wrap, en geplaatst worden in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpak- en verzendproces bij de verzendmaatschappij.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming aangekomen zijn, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze levendige olieverfschilderkunst op doek omarmt het mariene expressionisme door middel van een met de spatel voornamelijk toegepaste, dichte impasto-techniek, wat een tastbare textuur en een buitengewone dynamiek aan de scène geeft. De compositie portretteert twee zeilboten die hun passage banen door een woeste zee, waar brekende golven in smaragdgroene, olijfgroene en witte schuimkleuren de brute kracht van het water vangen. De dramatische hemel, gehuld in gele, gouden en groenachtige tinten die een zonnige flits tussen onweerswolken suggereren, creëert een atmosfeer van hoge spanning en eeuwige beweging, wat resulteert in een werk dat rijk is aan expressieve kracht, ritme en een krachtige viering van de vaartucht ten opzichte van de natuurlijke elementen.