Yuni R. P - Océano en Fuego

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe, fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de plamuur, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarbij kleur niet beperkt is tot het beschrijven van het beeld: het krijgt volume, richting en beweging.

De plamuur laat hem toe om de olie te deponeren, te verspreiden en bovenop te leggen met brede en vastberaden gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-cromatische rijkdom, waarin de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwen, turkoois, zonnig geel, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en verweven in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving van het onderwerp stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn imaginair.

Formeel gaat zijn werk een dialoog aan met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vangen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het motief. In sommige van zijn marines is zelfs een affiniteit waar te nemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak omzetten in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en luminiteit.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie verder naar een schilderkunst die materié—el? meer materieel gefocusseerd is. De afdruk van de plamuur blijft zichtbaar en maakt elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstraheren; op afstand ordenen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot schepen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek dragen het reliëf van de olie en de veranderingen die door de belichting worden veroorzaakt de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overtreffen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale particuliere collecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende locaties in Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni, uitgevoerd in de techniek olie op doek van professionele hoge kwaliteit.
Afmetingen 73 x 52 cm schilderij.
Oorspronkelijke editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het inpakproces en levering aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat door AI gemaakte visualisaties. Raadpleeg de oorspronkelijke foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze schitterende zeewaartse scène in olieverf op doek valt binnen het hedendaagse expressionisme-impressionisme, gekenmerkt door energiek plamuurwerk en een impasto-structuur die sterk in reliëf ligt. De compositie registreert het navigeren van een vloot zeilboten die de horizon inkerven, waar de stijve zeilen de gloed van een verblindende zonsondergang vangen. Het levendige palet stelt een prikkelend contrast voor tussen de koude en intense kobaltblauwen van het woeste water op de voorgrond en de warme explosie van geel, oranje en roodachtige nuances in de lucht. De vrijheid van de penseelstreek en de rake tactiele lagen verf geven een krachtige sensatie van snelheid, wind en maritieme dynamiek te midden van een sfeer die baadt in gouden licht.