Yuni R. P - Espuma Dorada

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend voornamelijk met olie op doek en het schilderkwastje loslatend ten gunste van de plamuurspatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin de kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van de afbeelding: ze krijgt volume, richting en beweging.

De spatel maakt het mogelijk om de olie te deponeren, te verschuiven en te stapelen door brede en vaste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-cromatische rijkdom, waar kleuren deels op het doek liggen zonder hun individuele identiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intensblauw, turquoise, zonnig geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar en verweven in een palet van grote helderheid.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de afgelopen jaren één van de grote aandachtsgebieden van zijn schilderkunst geworden. Jachten, havens, kusten, weerspiegelingen en oorden verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving van het motief stelt. Zijn woonplaats Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel verloopt zijn werk in dialoog met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het motief. In enkele van zijn marines is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waar te nemen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop witten, blues en gele tinten het zeeoppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om nabootsing, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die geboeid zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel nadrukkelijker is. De spatelafdruk blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het werk op een abstractie afsteken; van een afstand worden die vlekken en richtingen opnieuw geordend tot schepen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Fotos kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek voegen de reliëf van de olie en de veranderingen die door de inval van licht ontstaan, aan de werken een aanwezigheid en een diepte toe die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderij, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diepoptimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat individuele en collectieve exposities in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toewijden aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverf op doek van professionele hoge kwaliteit.
Afmeting van 73 x 52,5 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, nijlond, bubbeltjesfolie en geplaatst in een robuuste buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en levering aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen arriveren, afhankelijk van het bestemmingsland.
"Deze lot bevat afbeeldingen gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze fel levendige marineschildering in olieverf op doek met een verticale oriëntatie duikt in het expressionisme-impressionisme, met als kenmerk een energetische impastotechniek toegepast met een plamuurspatel die een tastbaar en dynamisch reliëf aan het oppervlak geeft. De compositie plaatst in de voorgrond een majestueuze zeilboot die door woeste wateren explodeert, met holle schuim sculpted en kleurige reflecties. Het cromatische palet presenteert een gedurfd spel van contrasten tussen de warme gloed van de horizon — gedomineerd door gele, oranje en subtiele paarse tinten die de zeilen in gouden licht hullen — en de diepe blauwen en turquoise van de bewegende zee. De vloeiendheid van de streek en de rijkdom van de kleurtransformatie brengen met meesterlijke hand de kracht van de wind, de snelheid van de scheepvaart en de majesteit van een zonsondergang op open zee over.