Yuni R. P - Duelo de Velas

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Vaak werkend met olieverf op doek en de penseel achterlatend ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarop kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe olieverf te deponeren, te strijken en te stapelen met brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van haar taal: diepe blauwen, turkoois, zonnige geeltonen, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en door elkaar heen verweven in een palet met grote helderheid.

Hoewel haar productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote pijlers van haar schilderkunst geworden. Zeilers, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonnen komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving van het motief stelt. Haar woonplaats Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo op een natuurlijke manier weerklank in haar imaginaire wereld.

Formeel gesproken gaat haar werk in dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpresionisme: het vastleggen van veranderend licht, chromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het motief. In sommige van haar marines kan zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla worden waargenomen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop witten, blauwen en geel de maritieme oppervlakte transformeren tot een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel benadrukkender is. De stempel van de spatel blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij een stap richting abstractie zetten; op afstand worden die vlekken en richtingen weer geordend tot zeilen, weerspiegelingen, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aansprekende aspecten van haar werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgt de reliëf van de olieverf en de veranderingen die door invallend licht worden veroorzaakt voor de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en zijn werk komt voor in internationale privé-collecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverf op hoogwaardig doek.
Afmeting 73,5 x 52,5 cm.
Originele editie.
Het verzenden gebeurt via de United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen inpakmateriaal, bubble-wrap en geplaatst in een stevige koker.
Zodra het werk is betaald, is er een termijn van drie dagen voor het inpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat met AI gemaakte visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze vurige marine in olieverf op canvas van verticaal formaat past binnen het expressionistisch-impresionistische, met als kenmerk een energieke impastotechniek toegepast met een spatel die grote rijkdom aan textuur en dynamiek aan het oppervlak biedt. De compositie plaatst twee gestileerde schepen die een onrustige zee doorkruisen op de voorgrond, waarvan de golven de glinsteringen en reflecties van de heldere hemel vangen. Het palet van kleuren creëert een suggestieve contrast tussen de koude tonen índigo- en turkoois van het beweeglijke water en de verblindende warmte van de geel-, oranje- en gouden tinten die de lucht en de zeilen baden, waardoor een omvattend gevoel van kracht, wind en de serene sfeer van een schemering op volle zee wordt overgebracht.