"Spring Table" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japan (Zonder minimumprijs)






Heeft een masterdiploma in Japanse kunstgeschiedenis en meer dan 10 jaar ervaring.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141366 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Een 1964 gelimiteerde houtsnede van Mabuchi Toru, getiteld "Spring Table" (XL-formaat), 70/100, afbeelding 410 × 560 mm met volledige bladmaat 475 × 620 mm, met de hand gesigneerd, uit Japan, een interieurtaferel in de sōsaku hanga stijl uit de jaren zestig, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Artiest: Mabuchi Toru (1920–1994)
Titel: "Spring Table"
Techniek: Houtsnede
Japan, 1964
Editie: 70/100
Grootte binnen de marge: 410 x 560 mm
Totale papiermaat: 475 x 620 mm
Een verfijnd modern stilleven van Mabuchi Toru, een van Japans voornaamste sōsaku-hanga-prentmakers die actief was in de naoorlogse periode. Uitgevoerd in 1962, Jar and Pears laat Mabuchi’s meesterlijke synthese zien van Japanse vakmanschap en westerse modernisme.
De compositie, opgebouwd uit overlappende vlakken en zachte, gedempte tonen, weerspiegelt een duidelijke cubistische invloed die doet denken aan Georges Braque’s stillevens, maar met een volledig Japanse zin van kalme balans en materiaalttextuur. Mabuchi vertaalt Braque’s analytische geometrie naar een meer contemplatieve ritme—door het tactiele houtnerf en laaggedekte kleurblokken te gebruiken om zowel soliditeit als sereniteit op te roepen.
Zijn gebruik van terughoudende kleurharmonies—olijfgroen, grijstinten en zachte blauwtinten—versterkt het gevoel van kalmte en diepgang. Net als Braque transformeert Mabuchi alledaagse vazen en vruchten in abstracte vormen van tijdloze schoonheid, en slaat zo een brug tussen Europees modernisme en de subtiele discipline van Japans design.
Geboren in Tokio in 1920, overleden in 1994.
Studeerde westerse schilderkunst voordat hij zich tot houtsnijkunst wendde.
Actief in de sōsaku hanga (creatieve druk) beweging, met de nadruk op de eigen carving en drukwerk van de kunstenaar.
Bekend om zijn mozaïekachtige texturen, geometrische abstractie en archeologische thema’s, vaak geïnspireerd door dogū (prehistorische kleifiguren) en haniwa (oude begrafenisbeelden).
Heeft deelgenomen aan belangrijke tentoonstellingen in Japan en in het buitenland in de jaren 1950–1970.
Zijn werk is opgenomen in vooraanstaande collecties zoals:
- The British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
Conditie: lichte kartonnering zoals opgemerkt, verder goed.
Dit werk is eerder ingelijst geweest.
Een fijne en schaarse uitgave van Mabuchi’s verkenning van Japans oud erfgoed door een moderne artistieke lens.
De prent zal worden verzonden tussen hardboard- en kartonplaten om schade tijdens transport te voorkomen.
Vanwege de grootte zijn de transportkosten hoger.
Verzending vrijwel wereldwijd, verzekerd met traceerbare post.
Artiest: Mabuchi Toru (1920–1994)
Titel: "Spring Table"
Techniek: Houtsnede
Japan, 1964
Editie: 70/100
Grootte binnen de marge: 410 x 560 mm
Totale papiermaat: 475 x 620 mm
Een verfijnd modern stilleven van Mabuchi Toru, een van Japans voornaamste sōsaku-hanga-prentmakers die actief was in de naoorlogse periode. Uitgevoerd in 1962, Jar and Pears laat Mabuchi’s meesterlijke synthese zien van Japanse vakmanschap en westerse modernisme.
De compositie, opgebouwd uit overlappende vlakken en zachte, gedempte tonen, weerspiegelt een duidelijke cubistische invloed die doet denken aan Georges Braque’s stillevens, maar met een volledig Japanse zin van kalme balans en materiaalttextuur. Mabuchi vertaalt Braque’s analytische geometrie naar een meer contemplatieve ritme—door het tactiele houtnerf en laaggedekte kleurblokken te gebruiken om zowel soliditeit als sereniteit op te roepen.
Zijn gebruik van terughoudende kleurharmonies—olijfgroen, grijstinten en zachte blauwtinten—versterkt het gevoel van kalmte en diepgang. Net als Braque transformeert Mabuchi alledaagse vazen en vruchten in abstracte vormen van tijdloze schoonheid, en slaat zo een brug tussen Europees modernisme en de subtiele discipline van Japans design.
Geboren in Tokio in 1920, overleden in 1994.
Studeerde westerse schilderkunst voordat hij zich tot houtsnijkunst wendde.
Actief in de sōsaku hanga (creatieve druk) beweging, met de nadruk op de eigen carving en drukwerk van de kunstenaar.
Bekend om zijn mozaïekachtige texturen, geometrische abstractie en archeologische thema’s, vaak geïnspireerd door dogū (prehistorische kleifiguren) en haniwa (oude begrafenisbeelden).
Heeft deelgenomen aan belangrijke tentoonstellingen in Japan en in het buitenland in de jaren 1950–1970.
Zijn werk is opgenomen in vooraanstaande collecties zoals:
- The British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
Conditie: lichte kartonnering zoals opgemerkt, verder goed.
Dit werk is eerder ingelijst geweest.
Een fijne en schaarse uitgave van Mabuchi’s verkenning van Japans oud erfgoed door een moderne artistieke lens.
De prent zal worden verzonden tussen hardboard- en kartonplaten om schade tijdens transport te voorkomen.
Vanwege de grootte zijn de transportkosten hoger.
Verzending vrijwel wereldwijd, verzekerd met traceerbare post.
