Spanish School (XX) - The Peasants' Concert

Spaanse school, tweede helft van de twintigste eeuw
Koninklijk boerenconcert — 1977

Auteur: Spaanse school
Titel: Boerenconcert
Techniek: olieverf op doek
Datum: 1977
Handtekening / inschrijving: gesigneerd “Plaza” en gedateerd “77” in de linkeronderhoek
Doekenmaat: 73 × 92 cm
Totale maat met lijst: 77 × 96 cm
Stijl: expressionistisch figuratief van postimpressionistische oorsprong
Herkomst: particuliere collectie

Beschrijving

Uitzonderlijke olieverf op doek uit 1977, gesigneerd “Plaza”, opgezet als een levendige scène van het landelijke leven waarin de rust van de arbeiders verandert in een kleine geïmproviseerde concert in het midden van het veld.

Onder de uitgestrektheid van een heldere hemel en tegenover de gouden uitgestrektheid van de graanvelden verzamelen verschillende boeren zich bij een wagen. Ver weg van een enkel vakwerkbeeld van rust na het werk, lijkt de scène een van die spontane momenten vast te leggen waarin muziek de hardheid van de dag doorbreekt en enkele minuten rust omzet in een viering.

De groep is opgebouwd als een echte allegorie van volksmuziek en samenleven. De personages lijken te spelen, luisteren, praten en elkaar ondersteunen, en vormen een gesloten menselijke kring terwijl het landschap zich om hen heen blijft ontvouwen.

Het werk vangt zo iets diep universeels: het vermogen van muziek om te verschijnen waar ogenschijnlijk geen podium, publiek of ceremonie is. Een soort boeren-jam sessie, ontstaan uit spontaniteit tussen arbeiders, waarin het veld voor enkele ogenblikken verandert in een concertzaal.

Penseelstreek, materiaal en uitdrukking

De beeldtaal bezit een uitgesproken persoonlijkheid.

Het oppervlak is opgebouwd met een losse, impasto-achtige en gestileerde penseelvoering, gecombineerd met ruime platte verfbehandeling met paletmes. De kunstenaar laat de sporen van het penseel, de verplaatsing van materie en, op bepaalde plaatsen, de eigen garenstructuur van het doek zichtbaar.

Het landschap nadert af en toe tot abstractie. De hemel ontwikkelt zich via lange golvingen van wit, crème, zeer bleke blauwtinten en rozen, terwijl de velden worden opgelost met een uitgebreide schaal van geeltonen, oker en aardekleuren.

Deze vrije materiële aanpak geeft de schilderkunst een gevoeligheid met wortels in de postimpressionistische stroming, hoewel de vervorming van de figuren, de kracht van de tekening en de emotionele hoofdrol van kleur ook de voorstelling nabij de Spaanse expressionistische figuratie van de tweede helft van de twintigste eeuw brengen.

De menselijke groep

De figuren vormen het ware hart van de compositie.

Gezichten, handen en lichamen worden beschreven met donkere, nervieuze contouren, opzettelijk verwijderd van academische representatie. De kunstenaar zoekt karakter boven anatomische perfectie.

De personages drukken zich tegen elkaar aan bij het wiel van de kar en vormen een compacte, dynamische massa. Het grote wiel aan de uiterste rechterkant fungeert als afsluiting van de scène en versterkt het gevoel dat we naar een moment stilstaand in een beweging of werkdag kijken.

Ten tweede hangen twee figuren zich los door de velden, wat diepte toevoegt en ons eraan herinnert dat het werkleven verdergaat dan dit korte muzikale interlude.

Muziek, werk en dagelijkse leven

Een van de grootste troeven van het werk ligt precies in die leefwereld van samenleven tussen arbeid en viering.

Door de eeuwen heen waren muziek en landbouwtaken nauw verbonden: maaicantates, werkzangen, geïmproviseerde bijeenkomsten en kleine muzikale momenten vergezelden het gemeenschapsleven op het platteland.

Boerenconcert maakt dit universum tot het ware thema van de schilderkunst.

We vinden geen formeel concert, maar misschien wel iets mooiers: muziek gemaakt tussen vrienden en collega's tijdens een pauze van de dag, zonder podium of toeschouwers, simpelweg voor het genoegen van het delen ervan.

Die lezing geeft de scène een bijna allegorische dimensie: tegenover de uitgestrektheid van het landschap en de hardheid van het werk verschijnt muziek als een ruimte van rust, gemeenschap en vrijheid.

Handtekening en auteurschap

Het werk is duidelijk gesigneerd “Plaza” en gedateerd “77” in de linkeronderhoek.

De volledige identiteit van de kunstenaar is momenteel nog te bepalen, waardoor het schilderij voorzichtig wordt voorgesteld als Escuela Española, tweede helft van de twintigste eeuw.

De handtekening vormt, desalniettemin, een interessante onderzoeksroute voor de toekomstige eigenaar.

Conditie

Algemene staat in overeenstemming met de leeftijd. Craquelé en onregelmatigheden worden vooral aangetroffen op plaatsen met veel materiële belasting, naast kleine tekenen van de tijd.

Het schilderij behoudt een oppervlak dat rijk is aan impasto, verplaatsingen, penseelstreken en paletmesafwerking, essentieel om de taal van het werk te begrijpen.

Doekmaat: 73 × 92 cm
Totale maat met lijst: 77 × 96 cm

De lijst is als cadeau bijgeleverd en kan niet worden ingevorderd.

Barcelona Art Gallery verzorgt de verzendingen via een professioneel gespecialiseerd bedrijf, met op maat gemaakte kisten en foambescherming. Levert wereldwijd. Eventuele toeslagen vanwege groot formaat of bepaalde continentale of niet-EU bestemmingen komen voor rekening van de koper.