Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een vooral autodidactische plastic-gebaseerde opleiding, afgestudeerd in Communicatie Social aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. De fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de weergave van de menselijke figuur. Later ging ze meerdere jaren de tatoeagewereld in, een bepalende periode om het belang te begrijpen dat de lijn, de silhouet, de vereenvoudiging van vormen en de grafische helderheid in haar huidige schilderkunst verwerven.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen samen te brengen en om te zetten in een intiem en herkenbaar universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scenes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een verzonnen tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía elimineert een groot deel van de secundaire informatie om uitsluitend dat te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote kleurvlakken, duidelijke contouren en vlakke vormen bouwen beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar toch geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij Art Deco en Art Nouveau liggen. Deze elementen verschijnen echter herinterpretieerd vanuit een eigen gevoelsleven, warmer, alledaagser en vrouwelijker.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, aarde-, oker-, mosterd- en roomtinten gaan hand in hand met diepe zwarttinten, blauwgroene, diepe rode en knappe, schone witte tinten. In sommige composities is het palet fijn en bijna huiselijk; in andere gevallen krijgt chromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrale punt in bijna heel haar schilderuniversum in. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een rustige, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Glamour bestaat, maar het is een intieme en stille glamoureusiteit.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan louter decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In schilderijen waar vrouw en dier elkaar omhelzen, verschmelzen de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat bijna, waardoor de compositie een voorstelling van tedere genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen in hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door contrast tussen zwart, wit en rood. De stroken van de jurk worden niet langer slechts een stofpatroon maar vormen de belangrijkste compositietechniek: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het glas wijn zit, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk dialogueert met zachte rozen, beige en blauwig groen, waardoor een geavanceerde afbeelding ontstaat die niet kil aanvoelt. De hoofdfiguur onderneemt geen concrete handeling; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldige schilderkunst. Haar taal is niet afhankelijk van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen een scène te reduceren tot de essentie van haar emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin verschijnt dagelijkse schoonheid, de relatie met de dieren, zorgzaamheid, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen hebben een aantrekkelijke eigenschap: op het eerste gezicht kunnen ze decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar vele beelden proberen de aandacht te trekken door overvloed, kiest Lucía Lauren juist voor het tegenovergestelde: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek, professionele kwaliteit.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubbelpolymeer en geplaatst in een stevige doos. Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringsproces naar het verzendbedrijf.
Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het kunstwerk te controleren.”



Deze betoverende acrylwerk op doek is een gestileerde voorstelling van een danseres in volle beweging, vervaardigd met een duidelijke Kubistische en Art Déco-esthetiek. De compositie valt op door de harmonie tussen de vloeiende en organische lijnen van de menselijke figuur en een achtergrond die streng is opgebouwd uit geometrische blokken in primaire en neutrale kleuren (blauw, geel, rood, wit en zwart). De jurk die zich uitspreidt in warme tinten rood en oker creëert een envelopdynamiek die de blik door het doek leidt, terwijl het serene gezicht en de gracieuze houding van de danseres balans en verfijning brengen. De duidelijke omtrek in zwart benadrukt elk kleurvlak, waardoor het een kunstwerk met grote visuele kracht, tijdloze elegantie en plastische ritme wordt.