Lucía Laurent - XL - Lazos de Afecto

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische plastische vorming, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan de schilderkunst wijdde. Fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van de menselijke figuur. Later dook ze gedurende meerdere jaren in de wereld van tatoeage, een determinatieffase om het belang te begrijpen dat in haar huidige schilderkunst lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. Schilderkunst stelde haar in staat die eerdere ervaringen samen te brengen en om te zetten in een intieme en herkenbare woestijn, opgebouwd voornamelijk met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de menselijk vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een herhaalde aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vertoont, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om uitsluitend datgene te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en vlakke vormen bouwen beelden die meteen leesbaar zijn, maar wel geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve referenties die dichtbij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen worden echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaagser en vrouwelijker.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta, oker, mosterd en roomtinten wisselen af met diepe zwarten, groen-turkishoenen, intense roodtinten en zeer zuivere witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere werkt het chromatische contrast grafisch krachtig.

De vrouw neemt de centrale positie in praktisch bijna heel haar schilderuniversum in. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, versmelten de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat bijna tot één, waardoor de compositie een voorstelling van affectie wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden zodat soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Zo vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één sensibilité.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst op een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon maar het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en centreren de hele scène op de omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een samenstelling die meer neigt naar hedendaags ontwerp. Het terracotta van de jurk dialogueert met zachte rozen, beige en blauwgroen, wat een verfijnd beeld oplevert zonder kil aan te voelen. De protagoniste onderneemt geen concrete actie; ze exists gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal is niet afhankelijk van opzichtig technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de zoektocht naar haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen bezitten een eigenschap die bijzonder aantrekkelijk is: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden de aandacht proberen te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Kunstwerk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op professioneel hoogwaardig doek.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS), voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld. Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis. Zodra het werk is betaald, is er drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en levering aan de vervoerder. Het werk zal binnen tien dagen bij u arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”



Deze emotionele olieverfschilderij op doek is een krachtige figuratieve representatie in een hedendaagse stijl en mode-illustratie, gericht op intimiteit en affectieve verbinding tussen twee vrouwen. De compositie wordt gekenmerkt door een indrukwekkend grafisch spel: de outfits van beide figuren worden gedefinieerd door een dynamisch patroon van witte en zwarte schuifstroken die visueel verstrengelen, wat de nabijheid van de omhelzing weerspiegelt. Hun gezichten op profielfoto, met warme huidskleuren, felrode lippen en gevlochten kapsels (een donker haar en een blond haar), stralen een diepe sensatie van sereniteit, tederheid en vertrouwen uit. De achtergrond van verticale strepen in rood- en bordeauxtinten voegt drama en warmte toe, en omkadert de personages in een intieme ruimte waar geometrie en verzadigde kleuren de emotionele lading van het doek versterken.