Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study

Europees school, eind XVIIIe eeuw
Volgens Albrecht Dürer (1471–1528)
Sint Hieronimus in zijn studie

Auteur: Europese School, waarschijnlijk Spaans-Catalaans gebied
Model: volgens Albrecht Dürer
Titel: Sint Hieronimus in zijn studie
Techniek: olieverf op doek
Cronologie: eind XVIIIe eeuw
Afmetingen doek: 82 × 65 cm
Totale afmetingen met lijst: 100 × 82 cm
Geschikt gewicht van het geheel: ± 15 kg
Handtekening: niet zichtbaar
Achterkant: oude inventarisnummering “Nº 199” en initialen “C.O.”
Herkomst: particuliere Catalaanse collectie

Beschrijving

Belangrijke en interessante olieverf op doek uit het eind van de XVIIIe eeuw, afkomstig uit een particuliere Catalaanse collectie, die Sint Hieronimus in zijn studie voorstelt volgens een van de beroemdste composities van Albrecht Dürer (1471–1528): de buitengewoon engraving Saint Jerome in His Study, uitgevoerd in 1514.

De iconografische identificatie blijkt bijzonder rijk.

Sint Hieronimus verschijnt afgebeeld als geleerde en Doctor van de Kerk, geconcentreerd bij lezen en schrijven voor zijn werktafel. Rondom hem ontwikkelt zich een interieur dat zorgvuldig is opgebouwd uit talrijke symbolische elementen: boeken en papieren, het kruisbeeld, het schedeltaartje, de grote kardinaals rode hoed en, op de eerste rang, de onafscheidelijke leeuw, een van de traditionele attributen van de heilige.

De schildering vertaalt in kleur het complexe intellectuele en spirituele universum dat Dürer heeft bedacht, waarbij de lineaire precisie van de renaissancesgrave in een beeld met warme, stille en diep contemplatieve sfeer wordt omgezet.

Een compositie geboren uit Durero

Het uiteindelijke referentiepunt van het werk is de beroemde gravure uit 1514, een van de belangrijkste afbeeldingen van de Noordelijke Renaissance.

De algemene structuur van de compositie blijft duidelijk herkenbaar: het grote zijraam, de schedel op de bank, boeken en kussens, het centrale schrijftafel, het kruisbeeld, de heilige die gebogen is over zijn werk, de rode hoed op de achtergrond, het huishakelijke meubilair en de monumentale aanwezigheid van de leeuw in de voorgrond.

De schilder, echter, beperkt zich niet tot het mechanisch overnemen van het model.

De invoering van kleur verandert zijn lezing diepgaand. De intense roodtinten van de vloer, de kleren en de kardinale hoed contrasteren met de donkergroene tinten van de kamer, de aardse tinten van het meubilair en de diepe zwarte schaduwen.

Het resultaat is een versie met een sterke persoonlijkheid, waarin de strikte durerische constructie een intiemere en schilderachtige dimensie krijgt.

Licht, stilte en kennis

Een van de meest suggestieve aspecten van het werk is de behandeling van het licht.

De belichting dringt vanaf de zijkant door de ramen en bouwt het interieur op uit grote zones helderheid en halfschaduw. De architectuur wordt geleidelijk gedefinieerd door contrast, terwijl Sint Hieronimus geconcentreerd blijft op zijn werk, geïsoleerd van de buitenwereld.

Zijnde zo ontstaat er een opmerkelijk gevoel van stilte.

De aanwezigheid van de schedel introduceert de traditionele memento mori: zelfs kennis en intellectuele activiteit staan onder de tijd en de mortaliteit.

Tegenover haar introduceert het kruisbeeld de spirituele en heilzame dimensie.

Het werk kan dus niet alleen gelezen worden als de voorstelling van een heilige, maar als een reflectie over kennis, tijd, dood en geloof.

Sint Hieronimus en zijn attributen

De iconografie van Sint Hieronimus is bijzonder herkenbaar door verschillende elementen in de compositie aanwezig.

De rode hoed verwijst naar zijn traditionele status als kardinaal; de boeken, papieren en schrijfhulpmiddelen roepen zijn buitengewone intellectuele activiteit en zijn vertaling van de Heilige Schrift op; de schedel symboliseert de vergankelijkheid van het leven; en de leeuw, prominent op de voorgrond geplaatst, verwijst naar het bekende legendarische episode waarin de heilige een wond aan de poot van het dier behandelt, waarna het aan zijn zijde blijft.

De keuze van de heilige als geleerde, in plaats van hem te tonen als boeteling in de woestijn, sluit direct aan bij de humanistische traditie van de Renaissance en bij het beeld dat Dürer tot een van de grote archetypen van de geschiedenis van het Europese graveren maakte.

Historische context

De enorme verspreiding van Dürers prenten maakte het mogelijk dat zijn composities eeuwenlang als bron voor schilders uit verschillende Europese scholen werden gebruikt.

Ook in Spanje en in het mediterrane gebied wordt het gebruik van oude gravures als compositieve modellen in de zeventiende en achttiende eeuw ruim gedocumenteerd.

Het huidige werk moet begrepen worden binnen deze traditie: een late picturale herinterpretatie van een renaissancistisch model van enorme prestige, aangepast aan de gevoeligheid en het taalgebruik van de Europese schilderkunst van het einde van de Achttiende Eeuw.

De herkomst Catalaans en bepaalde kenmerken van het werk maken het redelijk te veronderstellen dat het in een Spaans of Catalaans context past, hoewel er momenteel niet voldoende documentatie is om het aan een specifieke werkplaats toe te wijzen.

Achterkant en herkomst

De achterzijde behoudt twee bijzonder interessante elementen voor toekomstige onderzoeken.

Boven de bovengording verschijnt een oud nummer:

“Nº 199”

en op het betreffende doek zijn de initialen te zien:

“C.O.”

Momenteel kon men de collectie of inventaris waaraan deze merken toebehoren niet identificeren.

Het behoud biedt echter een interessante onderzoekslijn naar de historische herkomst van het werk, vooral gezien zijn oorsprong in een Catalaanse collectie.

Staat van behoud

Het werk vertoont een algemene staat die in overeenstemming is met zijn ouderdom.

Het oppervlak toont craquelé, kleine onregelmatigheden, slijtage en natuurlijke veroudering van vernis en schilderlaag, zonder dat deze elementen afbreuk doen aan de algemene leesbaarheid van de compositie.

Er zijn enkele zones van oppervlakkige verkleuringen die typerend zijn voor een schilderij uit deze chronologie. Een eventuele professionele conserveringsingreep zou kunnen helpen de tinten terug te brengen die momenteel gedeeltelijk door veroudering verduisterd zijn.

Het wordt aanbevolen om alle detailfoto’s aandachtig te bekijken, die deel uitmaken van de beschrijving.

Afmetingen doek: 82 × 65 cm
Totale afmetingen met lijst: 100 × 82 cm
Geschikt gewicht: ± 15 kg

Het schilderij wordt gepresenteerd in een imposante gouden lijst, met grote decoratieve aanwezigheid.

De lijst wordt als cadeau meegestuurd, dus vanwege de ouderdom en het gewicht zal deze niet onderwerp van reclamatie zijn.

Barcelona Art Gallery verzorgt verzendingen via een professioneel gespecialiseerd bedrijf, met op maat gemaakte kisten en foambescherming. Er worden zendingen naar de hele wereld gedaan.

Vanwege het aanzienlijke volume en gewicht van het geheel zal eventuele extra logistieke kosten in verband met het grote formaat of bepaalde continentale of buiten-EU bestemmingen ten laste van de koper komen.