Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een voornamelijk autodidactische plástico-opleiding, afgestudeerd in Social Communicatie aan de Universidad de La Habana.

Haar relatie met het beeld begon veel voordat ze zich professioneel met schilderen bezighield. De fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visuele balans, gebaar en de representatie van de menselijke figuur. Later maakte ze meerdere jaren een duik in de wereld van tatoeage, een determinante periode om het belang te begrijpen dat lijn, silhouette, vereenvoudiging van vormen en graphische helderheid in haar huidige schilderijen krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, hoofdzakelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonistas. Het zijn scènes die zelden gericht zijn op het uitbeelden van buitengewone gebeurtenissen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat koestert, een figuur omgeven door bloemen, een wijnglas, een verbeeldde tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een sterke visuele synthese. Lucía laat veel secundaire informatie weg om uitsluitend dat te bewaren wat zij als essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en platte vormen bouwen beelden die direct leesbaar zijn, maar vol gevoel zitten.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïf-schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die verwant zijn aan art déco en art nouveau. Deze elementen worden echter herinterpreteerd vanuit een eigen, warmer, alledaags en vrouwelijk sensibel.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, aardetinten, oker, mosterd en crèketonen wisselen af met diepe zwarttinten, blauwgroene groenen, intense roodtinten en schone witte tinten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere werkt het chromatische contrast grafisch intens.

De vrouw bevindt zich in het centrum van vrijwel haar hele schilderuniversum. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een rustige, elegante en introspectieve feminititeit. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en terughoudende gebaren. Glamour is er wel, maar het is intieme en stille glamour.

Mansen figureer katten een bijzonder interessante rol. Meer dan louter decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele veiligheid. In werken waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, versmelten de lijnen van het menselijk lijf en de vormen van de kat vrijwel tot één, waardoor de compositie een uitdrukking van genegenheid wordt.

De bloemen en de vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur vervaagt. Op die manier eindigen vrouw, natuur en de wereld van dieren in éénzelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te bouwen door middel van het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer enkel een motief en worden het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op het gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het wijnglas, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. De terracotta van de jurk praat met zachte roosjes, beige en blauwgroen, en creëert een verfijnd beeld zonder kil over te komen. De protagonista onderneemt geen specifieke handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Precies die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal is geen bewijs van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de kernemotionaliteit die het uitdrukt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het toont alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen hebben een bijzondere aantrekkingskracht: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend zoeken naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een eigentijds landschap waar veel beelden proberen aandacht te trekken door middel van overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor de tegenovergestelde weg: vereenvoudiging. En precies in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op hoogwaardig professioneel doek.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originale editie.
Het verzenden gebeurt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd door meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Nadat het werk is betaald, is er drie dagen nodig voor het inpakken en leveren aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”


Deze verfijnde acryl-op-doekwerk is een elegante figuratieve voorstelling in Art Déco-stijl en hedendaagse mode-illustratie. De compositie richt zich op het gestileerde profiel van een vrouw met een brede zwarte hoed die de helft van haar gezicht verbergt, terwijl haar mond met felle rode lippen en een zwarte ring haar aura van mysterie en distantie benadrukken. Haar kleding onderscheidt zich door een jurk die verdeeld is in een solide zwart blok en een dynamisch patroon van dwarsstrepen en cirkels in wit en zwart, wat een levendig visueel contrast creëert. De geometrische achtergrond, opgebouwd uit horizontale blokken en verticale stroken in tinten mosterdgeel, goud en zwart, omlijst de figuur met een moderne warmte en een onberispelijke symmetrie die de gratie en tijdloze elegantie van de vrouw benadrukt.