Lucía Laurent - XL - Nostalgia en Azul

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een wezenlijk autodidactische plastische opleiding, afgestudeerd in Social Communication aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdt. Fotografie vormde haar eerste creatieve gebied: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van de menselijke figuur. Later dook ze gedurende meerdere jaren onder in de wereld van tatoeage, een beslissende fase om het belang te begrijpen van lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. Schilderen stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te zetten in een intieme en herkenbare universum, grotendeels opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar hoofdpersonages. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een wijnglas, een denkbeeldige tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert veel van de secundaire informatie zodat alleen datgene overblijft wat zij als essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote vlakken kleur, duidelijke contouren en platte vormen bouwen beelden die direct leesbaar zijn, maar toch vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Toch verschijnen deze elementen herzien vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta’s, okers, mosterdtinten en roomkleuren leven naast diepe zwarttinten, groen-zuurdere, intense rode en zeer schone witten. In sommige composities is het palet delicate en bijna huiselijk; in andere wordt de chromatische contrastie duidelijk grafisch.

De vrouw neemt het centrale punt in van vrijwel haar hele artistieke universum. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er wel, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan louter decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omhelzen, fuseren de rondingen van het menselijke lichaam en de vormen van de kat bijna, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een soortgelijke functie. Omringen de hoofdpersonen, verschijnen ze in hun jurken of integreren ze in de achtergrond tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op deze manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk zijn niet alleen een patroon maar worden het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het wijnglas zit, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij modern design ligt. Het terracotta van de jurk in dialoog met zachte rozen, beige en groenblauw, creëert een verfijnd beeld zonder kil over te komen. De hoofdfiguur verricht geen specifieke handeling; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Die afwezigheid van drama vormt juist een groot deel van de charme van het werk.

Op deze manier ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig lijkt maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot haar essentiele emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een eigentijdse context waar veel beelden zich richten op aandacht trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor een tegengestelde weg: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op hoogwaardig doek.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originelen uitgave.
Het verzenden zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis.
Eenmaal het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en aflevering aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lote bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele fotogeschiedenis om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Deze boeiende acryl schilderij op doek combineert moderne figuratie met duidelijke invloeden van Art Déco en hedendaagse textielillustratie. De scène plaatst centraal een vrouw in een reflectieve en contemplatieve houding, steunt haar hoofd op haar hand en draagt een loszittende outfit met opvallende, vloeiende banen in marineblauw en wit. Naast haar ligt een gestreept kattenshuid in terracottakleuren die vredig slaapt, wat een warme sfeer van huiselijke sereniteit toevoegt. De compositie accentueert een keurig spel van vlakke kleuren en geometrische vormen op de achtergrond (okeren blokken, roden, verticale strepen en een witte cirkel die maan of zon oproept), die in balans wordt gehouden door de botanische silhouet van een plant in een vaas, waardoor een sfeer van rust, verfijning en esthetische harmonie ontstaat.