Yuni R. P - XL - Luz costera

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe, fysieke relatie met de materie. Primair werkend met olieverf op doek en afkerend van penseel ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarop kleur zich niet beperkt tot het beschrijven van de voorstelling: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel stelt hem in staat om de olieverf te deponeren, te verspreiden en te overlappen door brede en vastbesloten gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken met een aanzienlijke materiaalkromatiek, waarin de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen en hun individualiteit niet volledig verliezen. Dit kenmerk vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blues, turkoois, zonnige geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en verweven door een palet met grote lichtkracht.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in recentere jaren een van de grote axen van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten komen herhaaldelijk terug, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven minutieuze beschrijving stelt. Zijn residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid van de kustlandschappen vinden zo een natuurlijke weerslag in zijn verbeelding.

Formeel gesproken dialogueert zijn werk met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het motief. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het oppervlak van de zee veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om een imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Desalniettemin voert YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die veel meer materiaalkrachtig is. Het spoor van de spatel blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij tegen abstractie aanleunen; van een afstand herorganiseren die vlekken en richtingen zich weer als schepen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek dragen het reliëf van olieverf en de veranderingen die optreden door invallend licht aan de werken een présence en diepte die de tweedimensionale voorstelling overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvatsolo- en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is bovendien internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden verzameld op verschillende plaatsen in Europa, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni vervaardigd in olieverf op hoogwaardig professioneel doek.
Afmetingen 70 x 100 cm.
Originele uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het inpakken en het levertijdtraject naar het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen arriveren, afhankelijk van het bestemmingsland.
“Deze lot bevat visuele beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de oorspronkelijke foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze olieverfschilderij op doek valt op door een dynamisch gebruik van impasto en een expressieve penseelstreek in een postimpresionistische stijl die een opmerkelijke textuur en vibratie oplevert. De compositie is opgebouwd uit een verticale tegenstelling tussen de majestueuze bergketen die oprijst vanaf de kust en de gestileerde mast van het zeiljacht op de voorgrond, die fungeert als het centrale compositieve as op het zeewateroppervlak. Het kleurenpalet voert een levendige harmonie op tussen de koude en diepe tinten van het water met gouden reflecties en de warmte van mediterrane gebouwen die in treden zijn opgebouwd, waardoor de lichte en serene sfeer van een kustachtige omgeving meesterlijk wordt gevangen.