baptiste laurent - "Feu à la pinède", XL acrylic on canvas, 2019

"Feu à la pinède", XL, 89x105cm, acryl op doek, 2019
Gesigneerd aan de achterkant. Verkocht on frame, verzonden opgerold.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio kunstenaar/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die in Madrid en Parijs leeft en werkt.
Hij heeft geëxposeerd in diverse kunst- en culturele instellingen, waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderkunst, maar hij werkt ook aan sculptuur en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en antropologische component.
In zijn nieuwste publicaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit", heeft hij herhaaldelijk geëxperimenteerd met gezamenlijk creatieve arbeid met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als een anti-academisch en eclectisch kunstenaar houdt hij ervan schilderstijlen te syncretiseren, oscilleren tussen neo-figuratieve narratie, grafische schilderkunst en expressionistische abstractie.
Stichter van de gedeelde studio 'Latolier' in de wijk Usera in Madrid, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars.

(En) Trópicos, 2019/2021

Vanaf mijn raam kan ik de horizon niet zien. De zon gaat onder en ik weet het niet. De maan trilt op het glas voor mij. De dagen herhalen zich. Enkele maanden geleden leefden we een atypisch moment. De gestreepte, georganiseerde, drukke tijd glipt weg. Onze ruimte wordt kleiner. Het gebrek aan tijd previously overmande ons, nu verbaast de overmaat ons.

Het alledaagse landschap is beperkt tot de geometrie van onze ramen. Daar kwam het licht binnen, maar in korte tijd verdwenen zijn sporen en schaduwen. Leven in een uitgerekt ruimte-tijd kon een oefening in kalmte en heruitvinding vragen. De geluiden van de straat hielden een grote ruimte voor stilte. Een introspectieve gebaar, een nieuw horizon, waar we dichter bij onze verbeelding kwamen. De verbazing van verandering, een ongehoord kretsje vroeg ons: ‘wat nu? Wandelend in korte ruimten naar, beetje bij beetje, nieuw scenario’s zien."

Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om een ander ochtendgloren te creëren, een nieuw dageraad. De constructie van deze schilderijen vloeit voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen, uit een verlangen naar vergeten natuur. Om naar zijn herontmoeting te gaan, om het opnieuw te bewonen. Om de kleuren van de prisma van water doordrenkt door de zon te zien. Daar liggen, zoals in het ideale Leon Battista Alberti, in De Pictura (1436), Baptiste's vensters op een voor die tijd ontoegankelijke wereld open. Nieuwe perspectieven die wijzen naar een reis, een zoektocht.

Baptiste vond de stimulans voor deze symbiose met de natuur in het verhaal van de antropoloog Claude Lévi-Strauss.

In 1935 zocht Lévi-Strauss naar een oprechte, pure Braziliaanse ziel, beladen met een ‘wilde’ energie, een bijzondere natuur. In ‘Tristes Trópico’, gedreven door een gevoel van vrijheid, stapt hij aan boord van een schip voor een reis van 19 dagen. Hij beschrijft met minutieuze schoonheid de zonsondergang, de Braziliaanse kusten, de rusteloosheid van zijn reizende metgezel: de surrealist André Breton. Hij gaat de Guanabara-baai in Rio de Janeiro in, maar is niet verrast. In de muziek ‘Estrangeiro’ herinnert Caetano Veloso aan het eiland.

Terug in Sao Paulo, waar hij werd uitgenodigd te les te geven aan de universiteit (USP), schrok Lévi-Strauss van de dynamiek van de stad. Met zijn vertigo-achtige groei die, gezien de omvang van zijn land, geen teken van een inheemse bevolking meer had.

Lévi-Strauss, vergezeld door zijn vrouw Dinah Dreyfus en de modernistische dichter Mário de Andrade, trok diep het platteland in voor een etnografisch onderzoek van de inheemse gemeenschappen. De antropoloog, die met genegenheid en precisie beschreef wat hij zag, had een verwachting van de reis die gedeeltelijk werd vervuld. Hij toont een zekere verontwaardiging in een fragment van het verhaal waarin, met sporen van profetie, staat: ‘over een paar honderd jaar zal hier, op dezelfde plek, nog een reiziger zo wanhopig als ik het verdwijnend wat ik had kunnen zien en niet heb gezien betreuren’.

Om de reiziger te gebruiken als degene die een denkbeeldige lijn in de tijd trekt, een pad, een beweging. Wat kruist en wordt gekruist door ontmoetingen.

De reis wordt ook betaald met het lichaam. Er zijn lichamen die zich in zee storten zonder te weten of ze zullen terugkeren. Immigratie onthult een minder avontuurlijk aspect en meer een opoffering voor het recht op leven. Baptiste, in zijn traject, belichaamt de reiziger die, onder onzekere omstandigheden, probeert een plek te vinden.

In dit opzicht richt de kunstenaar zijn blik als een klacht tegen een ontmenselijkte, individualistische Europa, dat deze andere lichamen ter drift achterlaat. De vorming van een kolonialistische samenleving op basis van haar beleidslijnen van indifferentie, die beslist wie wel of niet mag sterven.

Wanorde van een systeem, draai, verandering, transformatie, energie, verlies, chaos... De veelheid van het concept entropy herinnert ons aan een disharmonie die ons heden ontmoet. Zoals Lévi-Strauss in de jaren dertig zei, moeten we in plaats van antropologie entropologie gaan noemen.

In (EN)TRÓPICOS maakt de kunstenaar, als een reiziger, een reis om een vitale plek te vinden. Misschien bestaan deze soorten niet; misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Via het raam dat Baptiste voor ons opent, wordt de lucht die we vandaag niet kunnen ademen gefilterd. Hij biedt ons een utopie aan; hij schenkt ons met zijn gebaren een nieuw paradigma. Een (her)uitgevonden ecologie.
(Text van Caio Cardial, curator)