VANTA - Core XIII - NO RESERVE
06
dagen
10
uren
49
minuten
30
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp
Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Schatting galerie € 2.000 - € 2.400
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141188 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Core XIII - NO RESERVE, een origineel handgesigneerd schilderij in mixed media van Abstract Expressionisme, 140 cm hoog en 100 cm breed, gemaakt in Oostenrijk in de jaren 2020, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Opmerking: Vertraging met verzenden vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderingsreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens verzamelt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die ogenschijnlijk zijn eigen gewicht behoudt tegen het doek, een lichaam van pigment naar binnen getrokken totdat het bijna solid lijkt, alvorens geleidelijk los te laten naar het licht dat daaromheen straalt.
De werken communiceren met James Turrell's onderzoeken naar perceptueel ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang dragen wat lijntje en vorm elders doen. Een zekere invloed van Dan Flavin's fluorescerende geometrieën en Robert Irwin's perceptuele lichtwerk bevindt zich ook zacht in de achtergrond — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurt theorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt gelegd via met de hand uitgeknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit gaat het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden over vele mechanische passen worden gemengd en verfnerf wordt verfijnd. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de initiële vormen volledig verzachten en de pigmentdikte bijna doorzichtig wordt, waardoor het wit van het doek eronder door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf, maar lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die in de loop van de dag verschuift.
Een zware beschermende lak maakt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om naar binnen te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivair afwerking die geschikt is voor langdurige verzameling en voor display in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerij-omgeving is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateOpmerking: Vertraging met verzenden vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderingsreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens verzamelt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die ogenschijnlijk zijn eigen gewicht behoudt tegen het doek, een lichaam van pigment naar binnen getrokken totdat het bijna solid lijkt, alvorens geleidelijk los te laten naar het licht dat daaromheen straalt.
De werken communiceren met James Turrell's onderzoeken naar perceptueel ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang dragen wat lijntje en vorm elders doen. Een zekere invloed van Dan Flavin's fluorescerende geometrieën en Robert Irwin's perceptuele lichtwerk bevindt zich ook zacht in de achtergrond — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurt theorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt gelegd via met de hand uitgeknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit gaat het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden over vele mechanische passen worden gemengd en verfnerf wordt verfijnd. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de initiële vormen volledig verzachten en de pigmentdikte bijna doorzichtig wordt, waardoor het wit van het doek eronder door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf, maar lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die in de loop van de dag verschuift.
Een zware beschermende lak maakt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om naar binnen te kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivair afwerking die geschikt is voor langdurige verzameling en voor display in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerij-omgeving is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core XIII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
