VANTA - Particle IV - NO RESERVE

04
dagen
13
uren
09
minuten
48
seconden
Huidig bod
€ 55
Zonder minimumprijs
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 55
DE
€ 50
GB
€ 8

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 141475 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets granulier — niet langer een soepel veld maar een verstrooiing van ontelbaar kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine kleurbelasting. Elk werk concentreert zich op een zacht lumineus lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvende materie: een wolk pigment in de ruimte gehangen, zich verzamelen tot een dicht centrum en uit elkaar uitdijen totdat de individuele deeltjes in pure atmosfeer vervagen. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statisch, een langzame regen van kleur die halverwege valt gevangen.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurgedachten van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een zekere invloed van Yayoi Kusama's obsessieve velden van stippen en Vija Celmins' stille, deeltjesachtige nachtenhemels zit ook op de achtergrond — een afkomst van makers die geïnteresseerd is in de manier waarop vele kleine marks kunnen ophopen tot een enkel luminescerend geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderinrichtingsapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door het oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangelegd via handsnijde plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vandaar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengend en verfijnd tot de pigment bijna doorzichtig wordt en het wit van het onderliggende doek door begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, stipelig en door shifting dotted sjablonen in vele overlappende passes bewerkt, waarbij elke sjabloon tussen applicaties licht verschoven wordt zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een granulare huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een dikke beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor langdurige collectie en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerijomgeving is.

Gesigneerde orignele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur afgebroken in haar kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van piepkleine puntjes samen kan blijven tot iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de advertentie tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets granulier — niet langer een soepel veld maar een verstrooiing van ontelbaar kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine kleurbelasting. Elk werk concentreert zich op een zacht lumineus lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvende materie: een wolk pigment in de ruimte gehangen, zich verzamelen tot een dicht centrum en uit elkaar uitdijen totdat de individuele deeltjes in pure atmosfeer vervagen. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statisch, een langzame regen van kleur die halverwege valt gevangen.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurgedachten van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een zekere invloed van Yayoi Kusama's obsessieve velden van stippen en Vija Celmins' stille, deeltjesachtige nachtenhemels zit ook op de achtergrond — een afkomst van makers die geïnteresseerd is in de manier waarop vele kleine marks kunnen ophopen tot een enkel luminescerend geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakt schilderinrichtingsapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door het oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangelegd via handsnijde plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vandaar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengend en verfijnd tot de pigment bijna doorzichtig wordt en het wit van het onderliggende doek door begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, stipelig en door shifting dotted sjablonen in vele overlappende passes bewerkt, waarbij elke sjabloon tussen applicaties licht verschoven wordt zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een granulare huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een dikke beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor langdurige collectie en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerijomgeving is.

Gesigneerde orignele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur afgebroken in haar kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van piepkleine puntjes samen kan blijven tot iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de advertentie tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle IV - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
469
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst