VANTA - Particle VI - NO RESERVE

04
dagen
08
uren
32
minuten
18
seconden
Huidig bod
€ 55
Zonder minimumprijs
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 55
DE
€ 50
GB
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 141384 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE is een originele, handgesigneerde abstract-expressionistische schilderij op doek in mixed media, 140 x 100 cm, vervaardigd in 2020+, afkomstig uit Oostenrijk.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Kennisgeving: Vertraging in verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht als iets granulariseert — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine lading kleur. Elk werk draait om een zacht, helder lichtend lichaam dat lijkt opgebouwd uit zwevend materiaal: een wolk pigment die in de ruimte hangt, samenklonterend tot een compacte kern en vervolgens naar buiten disperserend totdat de individuele deeltjes samensmelten tot pure atmosfeer. Het effect ligt ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische beweging, een langzame regen van kleur die halverwege neerkomt.

De werken staan in gesprek met James Turrell’s onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijnen en vorm elders hebben. Een zeker element van Yayoi Kusama’s obsessieve stipvelden en Vija Celmins’ stille, deeltjesachtige nachtelijke luchten schuift ook op de achtergrond mee — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine tekenen zich kunnen ophopen tot een enkel helder geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup die losjes geïnspireerd is op ouderwetse zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt gelegd via handgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het canvas te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verfijnt totdat de pigment bijna transparant dun wordt en het wit van het onderliggende doek gaat gloeien door te schijnen.

Zodra deze lumineuze ondergrond klaar is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en door verschuivende stippen sjablonen verwerkt in vele overlappende passes, telkens een sjabloon iets verspringend ten opzichte van de toepassing zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in het licht kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivale afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een design-forward ruimte of een galerie terechtkomt.

Gesigneerde originele hedendaagse abstracte schilderkunst op canvas.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven en laten gloeien.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de bijbehorende verhoogde verzendingskosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een lijst van 2-4 cm dik).

Disclaimer:
Procesfoto’s bij de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upbeelden die de structuur van het canvas laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Kennisgeving: Vertraging in verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht als iets granulariseert — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine lading kleur. Elk werk draait om een zacht, helder lichtend lichaam dat lijkt opgebouwd uit zwevend materiaal: een wolk pigment die in de ruimte hangt, samenklonterend tot een compacte kern en vervolgens naar buiten disperserend totdat de individuele deeltjes samensmelten tot pure atmosfeer. Het effect ligt ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische beweging, een langzame regen van kleur die halverwege neerkomt.

De werken staan in gesprek met James Turrell’s onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijnen en vorm elders hebben. Een zeker element van Yayoi Kusama’s obsessieve stipvelden en Vija Celmins’ stille, deeltjesachtige nachtelijke luchten schuift ook op de achtergrond mee — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine tekenen zich kunnen ophopen tot een enkel helder geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup die losjes geïnspireerd is op ouderwetse zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt gelegd via handgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het canvas te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verfijnt totdat de pigment bijna transparant dun wordt en het wit van het onderliggende doek gaat gloeien door te schijnen.

Zodra deze lumineuze ondergrond klaar is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en door verschuivende stippen sjablonen verwerkt in vele overlappende passes, telkens een sjabloon iets verspringend ten opzichte van de toepassing zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in het licht kijken in plaats van naar het oppervlak — een archivale afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een design-forward ruimte of een galerie terechtkomt.

Gesigneerde originele hedendaagse abstracte schilderkunst op canvas.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven en laten gloeien.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de bijbehorende verhoogde verzendingskosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het te kunnen monteren op een lijst van 2-4 cm dik).

Disclaimer:
Procesfoto’s bij de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upbeelden die de structuur van het canvas laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle VI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
468
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst