VANTA - Veil VIII - NO RESERVE
06
dagen
23
uren
27
minuten
47
seconden
Huidig bod
€ 110
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 2.000 - € 2.400
 | € 110 | |
|---|---|---|
 | € 100 | |
| € 95 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141475 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Kunstenares VANTA presenteert Veil VIII - NO RESERVE, een origineel gemengd-media portret uit 2020+, Oostenrijk, Abstract Expressionisme, met handtekening, in uitstekende staat, verkocht direct door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderserie die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot nauwelijks herkenning, de trekken losser geworden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof het model door adem op glas bekeken wordt, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt voor een helder beeld.
De serie put uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de nevelige intimiteit van Michaël Borremans en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Een vleugje van Bill Violas langzame, luminieuze videportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde belangstelling voor de menselijke aanwezigheid gevangen aan de rand van zichtbaarheid.
Veil bouwt voort op een voorliefde die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarin kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonnen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleuren. Dit gereduceerde beeld wordt het werkelijke blueprint. Het wordt op het canvas geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elke sectie vervolgens met de hand ingevuld met Acryl op katoen — extreem dunne, vertragerische vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden er zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes neergelegd door airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect, maar in het bestaan geverfd; elke zachte rand is het resultaat van trage herwerking, van vormen net into and out of focus brengen. Een beschermende lak voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder erin wegzinken.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glippen, en de stille ruimte tussen iemand zien en slechts voelen dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door u zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De opgegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een kader (De feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een kader van 2-4 cm dik te kunnen monteren.).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVeil
Veil is een schilderserie die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot nauwelijks herkenning, de trekken losser geworden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof het model door adem op glas bekeken wordt, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt voor een helder beeld.
De serie put uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de nevelige intimiteit van Michaël Borremans en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Een vleugje van Bill Violas langzame, luminieuze videportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde belangstelling voor de menselijke aanwezigheid gevangen aan de rand van zichtbaarheid.
Veil bouwt voort op een voorliefde die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waarin kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurengamma geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonnen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleuren. Dit gereduceerde beeld wordt het werkelijke blueprint. Het wordt op het canvas geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elke sectie vervolgens met de hand ingevuld met Acryl op katoen — extreem dunne, vertragerische vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden er zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes neergelegd door airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect, maar in het bestaan geverfd; elke zachte rand is het resultaat van trage herwerking, van vormen net into and out of focus brengen. Een beschermende lak voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder erin wegzinken.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glippen, en de stille ruimte tussen iemand zien en slechts voelen dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door u zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De opgegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een kader (De feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een kader van 2-4 cm dik te kunnen monteren.).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil VIII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
