VANTA - Veil IX - NO RESERVE





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 95 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141475 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vanta presenteert Veil IX - NO RESERVE, een originele mixed‑media abstract expressionistische schilderij uit Oostenrijk, 140 cm hoog bij 100 cm breed, met de hand gesigneerd, daterend uit 2020+, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, ongeframed en opgerold in een buis verzonden.
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderreeks die het drempelgebied onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna niet meer herkenbaar is, de gelaatstrekken losser geworden in een stille veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zittende persoon door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg is geworden om een duidelijk beeld op te leveren.
De reeks put uit Gerhard Richter’s vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de kalme, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de nevelige intimiteit van Michaël Borremans, en de vervaagde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Een vleugje Bill Viola’s langzame, lumineuze videopoortretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen blijft.
Veil zet een voorliefde voort die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminantie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurendom progressively vermindert totdat nog slechts een handvol tonen overblijven — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het uitwerkingsplan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig contouren, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats liggen, wordt het oppervlak bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als effect maar ingebouwd in het beeld, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net zo net in en uit focus trekken. Een beschermende vernis maakt elk werk af, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder daarin wegzinken.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in helderheid kan schieten en eruit kan vallen, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het alleen voelen dat diegene er is.
Shipping:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig op spanning gebracht worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd op een lijst is (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s van de structuur van het doek."}
De verkoper stelt zich voor
Veil
Veil is een schilderreeks die het drempelgebied onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna niet meer herkenbaar is, de gelaatstrekken losser geworden in een stille veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zittende persoon door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg is geworden om een duidelijk beeld op te leveren.
De reeks put uit Gerhard Richter’s vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de kalme, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de nevelige intimiteit van Michaël Borremans, en de vervaagde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Een vleugje Bill Viola’s langzame, lumineuze videopoortretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen blijft.
Veil zet een voorliefde voort die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminantie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurendom progressively vermindert totdat nog slechts een handvol tonen overblijven — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het uitwerkingsplan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig contouren, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats liggen, wordt het oppervlak bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als effect maar ingebouwd in het beeld, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net zo net in en uit focus trekken. Een beschermende vernis maakt elk werk af, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder daarin wegzinken.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in helderheid kan schieten en eruit kan vallen, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het alleen voelen dat diegene er is.
Shipping:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig op spanning gebracht worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd op een lijst is (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s van de structuur van het doek."}

