VANTA - Veil IX - NO RESERVE

01
dag
15
uren
01
minuut
30
seconden
Huidig bod
€ 110
Zonder minimumprijs
Giulia Resti
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
US
€ 110
FR
€ 100
FR
€ 95

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 141475 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Vanta presenteert Veil IX - NO RESERVE, een originele mixed‑media abstract expressionistische schilderij uit Oostenrijk, 140 cm hoog bij 100 cm breed, met de hand gesigneerd, daterend uit 2020+, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, ongeframed en opgerold in een buis verzonden.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Veil

Veil is een schilderreeks die het drempelgebied onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna niet meer herkenbaar is, de gelaatstrekken losser geworden in een stille veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zittende persoon door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg is geworden om een duidelijk beeld op te leveren.

De reeks put uit Gerhard Richter’s vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de kalme, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de nevelige intimiteit van Michaël Borremans, en de vervaagde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Een vleugje Bill Viola’s langzame, lumineuze videopoortretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen blijft.

Veil zet een voorliefde voort die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminantie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.

Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurendom progressively vermindert totdat nog slechts een handvol tonen overblijven — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het uitwerkingsplan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig contouren, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats liggen, wordt het oppervlak bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.

De vervaging wordt niet toegepast als effect maar ingebouwd in het beeld, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net zo net in en uit focus trekken. Een beschermende vernis maakt elk werk af, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder daarin wegzinken.

Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in helderheid kan schieten en eruit kan vallen, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het alleen voelen dat diegene er is.

Shipping:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig op spanning gebracht worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd op een lijst is (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s van de structuur van het doek."}

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Veil

Veil is een schilderreeks die het drempelgebied onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht bijna niet meer herkenbaar is, de gelaatstrekken losser geworden in een stille veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de zittende persoon door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg is geworden om een duidelijk beeld op te leveren.

De reeks put uit Gerhard Richter’s vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de kalme, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de nevelige intimiteit van Michaël Borremans, en de vervaagde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Een vleugje Bill Viola’s langzame, lumineuze videopoortretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid gevangen blijft.

Veil zet een voorliefde voort die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminantie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.

Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurendom progressively vermindert totdat nog slechts een handvol tonen overblijven — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het uitwerkingsplan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig contouren, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats liggen, wordt het oppervlak bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.

De vervaging wordt niet toegepast als effect maar ingebouwd in het beeld, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van vormen net zo net in en uit focus trekken. Een beschermende vernis maakt elk werk af, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder daarin wegzinken.

Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in helderheid kan schieten en eruit kan vallen, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het alleen voelen dat diegene er is.

Shipping:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig op spanning gebracht worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij dat gespannen en gemonteerd op een lijst is (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s van de structuur van het doek."}

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil IX - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
469
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst